“Veo a People On the Way Back Home”, canta Sam Fender en la canción del título de su nuevo álbum.
Con su ambición de pantalla panorámica, conduciendo intensidad y letras visceral, la gente que vea no puede fallar Para hacer comparaciones familiares con el “héroe más grande” de Fender, Bruce Springsteen.
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Hace unos años, señaló que Springsteen “nunca había dejado de escribir sobre personas” y “nunca había dejado de escribir sobre el hogar”.
Lo mismo se aplica al Geordie refrescante y ferozmente cometido.
En el caso del jefe, escribió sobre su nuevo Jersey pisoteo con sus habitantes duros en el extremo muerto trabajos quien soñaba con mejores vidas (que generalmente implicaba amantes desesperados que escapaban rápidamente coches abajo sin fin de autopistas).
En el radar de Fender están las personas como él que crecieron en casas en terrazas a orillas del río Tyne.
Personas del antiguo puerto de pesca de North Shields donde nació y personas de la cercana Newcastle, donde juegan sus queridas Urmages en la Premier League.
Entonces, en la observación de la gente, está “de vuelta en los Gasworks” y presenciando “todos en la cinta de correr corriendo debajo de las vallas publicitarias fuera del calor”.
Sostengo que esta canción, y el resto de su deslumbrante tercer álbum, marca la mayoría de edad de Fender como un artista importante por derecho propio.
‘Madre sustituta’
“Es solo una colección de canciones sobre la experiencia humana”, dice con encanto autocrítico en el iluminador álbum Biography.
Claramente, el producto de un músico en un rollo creativo, es la destilación de 70 pistas, de las cuales 50 fueron grabadas hasta cierto punto, antes de que Fender seleccionara sus mejores once.
Y seamos sinceros, su tenor alto y de flujo libre tiene poco parecido con lo que él llama el “gruñido” de Springsteen.
Cuando Fender irrumpió en la escena en 2019 con su álbum debut Hypersonic Missiles, le dijo a SFTW: “En todo caso, soy la versión de Bruce.
“Nunca seré él. Siempre seré Sam Fender. Pero siempre asentiré a mis héroes “.
El factor en que la observación de personas fue coproducida en Los Ángeles por otro Bruce Superfan, Adam Granduciel, de la guerra contra Drogasy entenderás por qué ese “asentimiento” está presente y correcto aquí.
“No solo la guerra contra las drogas es una de mis bandas favoritas, sino que resultó que amamos las mismas cosas”, dice Fender.
“Puedes escuchar el toque de Adam en todo, particularmente los sintetizadores, todas estas capas y pequeñas melodías”.
Pero ahora solo considera la narrativa desgarradora que viene con la gente que mira la canción. Es 100 por ciento de guardabarros.
En el Biog, se abre sobre su visita a una casa de cuidados paliativos “con poco personal y anulado por las insensibles manos” cuando su querida amiga y mentora, Annie Orwin, falleció.
“Ella era como una madre sustituta para mí”, dice. “Ella dirigió un grupo de teatro los sábados para niños en el centro comunitario y fue la primera persona que realmente creyó en mí.
“A medida que crecía, nos hicimos amigos. Compartiríamos una botella de vino y simplemente perjudamos sobre el mundo. Era más grande que la vida y la amaba a pedazos.
Siempre terminaré escribiendo sobre Newcastle.
“Cuando la música comenzó a comenzar por mí, ella siempre era como: ‘¿Por qué no me has mencionado en entrevistas?
“¿Cuándo me vas a agradecer en un discurso de aceptación cuando ganas esos premios?!” “
En la canción, Fender habla directamente a Annie cuando entiende: “Me quedé toda la noche hasta que dejaste esta vida” y luego resume sus sentimientos con “y te sostengo en mi corazón hasta el día en que muera”.
Es personal, devastador, pero también afirmación de la vida con su reflexión sobre un ser querido que le dio la espalda mucho antes de una exitosa carrera musical.
Después de filmar el video para ver a la gente, el actor irlandés Andrew Scott (Ripley, Fleag, todos los extraños) hablamos del profundo efecto de la canción en él.
“La obra maestra de una canción de Sam se ha convertido en un verdadero amigo para mí”, admitió.
‘Todavía son locos’
“Trabajar en él fue verdaderamente catártico y siempre estaré agradecido con Sam por su extraordinario talento, y por los otros artistas que hicieron esta película y, por supuesto, a mi madre, a quien sostendré en mi corazón hasta el día en que muera. “
Para Fender, quien alcanzó el 30 de abril pasado, los últimos seis años desde que los misiles hipersónicos han sido un viaje de ida a la mesa superior del rock.
Él ha apoyado a Springsteen y The Stones, pero ahora se ejecuta el estadio como un titular digno.
En junio, jugará tres noches en Newcastle United’s Ground, St James’s Park, que como nos dice su sitio web, en su acento de Geordie, por supuesto, todos han “vendido OOT”.
Fender vendrá armado con una colección de nuevas canciones vibrantes para ubicarse cómodamente entre los favoritos de sus dos primeros álbumes.
Ya ha estado interpretando personas que miran los cuatro singles: la canción principal, Wild Long Lie, Arm’s Longitud y recuerda mi nombre.
Aunque divide su tiempo entre Londres y Newcastle, no hay duda de donde proviene la inspiración para sus últimas composiciones.
“Siempre terminaré escribiendo sobre Newcastle”, dice Fender. “Aunque efectivamente me he mudado, todavía paso mucho tiempo allí viendo a mis compañeros.
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“Todos hemos crecido juntos. Están en el punto en que comienzan a jugar a la casa: niños e hipotecas, obteniendo sus propios errores y casarse.
“Todavía están jodidos lunáticos, pero estamos en este período de transición”.
Fender dice que “siempre formará parte” de esa escena de Newcastle “porque es de donde soy, pero obviamente mi vida se ha vuelto muy diferente al mismo tiempo”.
La segunda canción de Nostalgia’s Lie, que comienza con una guitarra parecida a Byrds, proporciona información reveladora sobre el pasado de Fender y los personajes que lo poblaron.
Muestra que el cantante está en conflicto sobre su estatus de estrella del pop cuando se extiende contra las duras realidades que enfrentan sus viejos compañeros.
La falta de vivienda en Newcastle es diez veces peor de lo que era hace diez años, te hace pensar: si no hubiera tenido la suerte que tuve y me descubrieron, ¿qué estaría haciendo?
Él recuerda “los momentos en los que todos no teníamos nada”, luego admite que “la mayoría de mis amigos todavía están en contra” antes de decidir que “por todo lo que he ganado, hay algo perdido”.
Próximo Song Chin Up trata con aquellos amigos que tienen que hacer frente a la pobreza, el desempleo y, como sugiere la línea “Dios, odio la cocaína”, la adicción a las drogas.
Fender dice: “Me hizo pensar en mi compañero que realmente ha luchado y todas estas personas en el país que no han tenido apoyo durante décadas”.
Ese tema continúa en desmoronamiento del imperio, que se inspiró en una visita mientras estaba de gira a America’s Motor City, donde Fender vio “un vecindario de Detroit que se ruina”.
Eso, a su vez, lo hizo pensar en su ciudad natal. “La falta de vivienda en Newcastle es diez veces peor que hace diez años”, afirma.
“Te hace pensar: si no hubiera tenido la suerte que tuve y me descubrieron, ¿qué estaría haciendo?
“Yo y yo y yo estábamos realmente skint en ese momento. Fue aterrador. Solo se necesitan unos pocos pasos en falso, y puedes estar en las calles ”.
Fender describe su rápida trayectoria ascendente como “loca”.
“Fue demasiado, demasiado rápido”, reflexiona. “Pero esto es obviamente para lo que me inscribí.
“Cuando trabajaba en un centro de llamadas comiendo fideos de marihuana, esto es con lo que soñaría todo el día, pero a veces no sabes a qué estás diciendo sí”.
Después de una gran aclamación y ventas para el segundo álbum Seventeen Going Under (2021), decidió poner las cosas en pausa y recargar las baterías, solo para descubrir que la composición de canciones era lo que más necesitaba hacer.
Fender dice: “Pensé que necesitaba tiempo libre porque estaba quemado, pero en realidad solo necesitaba un tiempo libre de giras. Y demasiado tiempo libre puede ser peligroso.
“La última vez que tuve tiempo libre no tenía dinero. Si me das siete meses libres con ingresos disponibles, lo gastaré en tonterías.
“Detener me hizo darme cuenta de que detenerse no era en realidad lo que necesitaba. Me di cuenta de que lo que necesito es ser creativo “.
Aunque la gente que ve el álbum tiene temas discernibles, también hay un espíritu desenfrenado en juego, sonica y líricamente.
Fender dice: “Esta vez, me quedé libre como un pájaro y escribí lo que sea el maldito. Es mucho más variado por eso “.
Así que tengamos un arrastre rápido a través de otras canciones. La cena de televisión marchita apunta a la cultura de celebridades “tóxicas” y es descrita por Fender como “su chip en la melodía del hombro”.
De la longitud del brazo, ya es un favorito de los fanáticos con su Fleetwood Riff inspirado en Mac, dice: “Originalmente vino de uno de esos momentos mágicos en los que estás jugando, y una canción literalmente cae del cielo en diez minutos.
“Se trata de ser evitado y volante. Pero también, solo una simple canción pop, que me encanta “.
Otra canción para aligerar la carga es, a pesar de su título, el Airy Something Heavy, que se ha comparado con Tom Petty, se encuentra con los Waterboys.
“Esa es probablemente mi canción favorita en este momento”, revela Fender. “Se trata de aceptar que todos se justifican y todos estamos lidiando con algo. Es una súplica cuidarse unos a otros: un himno de Pisshead para la unión “.
La canción final, recuerda mi nombre, proporciona el momento más tierno del álbum. Las voces altísimas de Fender nunca han sonado más pura y efectiva que aquí, respaldada por una banda de latón.
De la canción sobre sus difuntos abuelos y sus vidas juntos, dice: “El lado de la familia de mi mamá estaba en pozos, así que quería tener una banda de latón de los mineros.
“Pasé por todas estas bandas y elegí Easington Colliery Band porque eran los mejores que escuché y ganadores de competiciones.
“Los registramos, y la casualidad de la casualidad, existe una alta probabilidad, parte del lado maternal de mi familia trabajó en Easington, ya que estaban en las minas de todo el condado Durham.
“No lo sabía hasta que mamá me lo dijo. Ese es el universo en el trabajo, allí mismo “.
Es una forma móvil y madura de firmar un álbum ricamente texturizado que le corta al corazón del impresionante Sam Fender.
En una nota personal, dos cosas sobre él me han golpeado en los últimos tiempos.
En 2021, hizo un sincero documental de la BBC sobre otro de sus héroes y uno de los hijos musicales favoritos del noreste: el fallecido gran Alan Cáscara de Lindisfarne, quien escribió niebla en Tyne, Lady Eleanor y se postuló para casa.
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Mientras veía a Fender hablar con compañeros de banda, familiares y amigos de “Hully”, así como admiradores como otro Geordie, Sting, me di cuenta de que era auténtico, conocedor y respetuoso, en otras palabras, el verdadero trato.
Luego asistí a la fiesta de Springsteen en el Hyde Park de Londres en el verano de 2023.
Los vítores más fuertes llegaron temprano en la noche de un bullicioso grupo de fanáticos justo detrás de la cerca que separa a la multitud principal de los pocos privilegiados en el “Círculo Dorado”.
Estaban allí para ver, lo adivinaste, Sam Fender. ¿Quién es el héroe ahora?
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Sam Fender
Gente de observación
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