¿Cómo encuentras la belleza y se concentra en ella, en medio del sufrimiento? La Semana de la Moda de Ucrania se volvió a hacer esta pregunta nuevamente. Por segunda vez desde la invasión rusa de Ucrania y el comienzo de la guerra en 2022, el evento regresó a Kiev. Ya en septiembre, el evento apareció nuevamente como una esperanza de moda. El tema de la esperanza sigue siendo fundamental para el organizador: dentro de la Semana de la Moda de Ucrania y los 40 diseñadores: dentro que mostraron sus colecciones de otoño/invierno 2025 bajo el lema ‘Hope for the Future’.
Para muchos diseñadores: en el interior en Ucrania, Hope ahora asume la forma de resiliencia y solidaridad, especialmente hacia aquellos que continúan luchando por su país. La moda, a menudo descartada como superficial, ha estado experimentando con el concepto de ropa adaptativa durante algún tiempo, pero este nuevo significado se da en Kiev.
Solidaridad de moda con el frente
La ropa del programa con una función lanzada esta temporada tiene el objetivo no solo de involucrar a personas con necesidades especiales, ya sea a través de lesiones a las manos, ojos o piernas o mediante el uso de prótesis y ayudas de movilidad, sino activas para integrarse.
Un diseñador que trajo el tema de la moda adaptativa en la pasarela, sin convertirlo en el foco principal de su colección, fue Andreas Moskin. Su colección Autumn/Winter 2025 se inspiró fuertemente en la élite cultural ucraniana de las décadas de 1920 y 1930, así como las novelas de vanguardia del autor experimental Mike Johansen.
Dentro de la colección, que incluía principalmente tweeds pesados, cachemira y lana, este concepto fue implementado mediante chaquetas extendidas con un cinturón, que recuerda a la ropa de trabajo, así como trajes diseñados deconstructivamente con detalles inesperados como bolsillos adjuntos. Para hacer los diseños de forma adaptativa, los elementos funcionales también se integraron, como las mangas extraíbles con cremallera invisible o pantalones con cremalleras en las costuras laterales internos, que permiten el aderezo rápido y salir de una prótesis.
“La disposición asimétrica de las costuras en la parte delantera de la chaqueta recuerda a la mutilación y la destrucción”, dijeron los fundadores de la marca Andrew Moskin y Andreas biloso en un comunicado. “En esta colección tratamos de reflejar las etapas de la creación de nuestra élite cultural, desde imágenes negras y rojas que recuerdan a la censura y las guerras, hasta las siluetas brillantes y abiertas que representan la era de la independencia”.
La moda adaptativa para las personas con necesidades de prótesis no es la única señal de una conciencia cambiada de la Semana de la Moda Ucrania. La iniciativa de caridad “Faces of Heroes”, un proyecto para apoyar a las personas con lesiones faciales, también se introdujo esta temporada. Esto da a los diseñadores: dentro de la oportunidad de contribuir al tratamiento y la rehabilitación de personas afectadas individuales.
Preservar la identidad y promover voces jóvenes
Los efectos de la guerra no solo se notan en nuevas iniciativas y representaciones visuales, sino que se ejecutan en todo el evento. La Semana de la Moda tuvo lugar solo unos días después de los controvertidos planes para Ucrania por el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump y Vladimir Putin, en los que ni los parlamentarios del presidente Zelensky ni los europeos han estado involucrados.
Sin embargo, Iryna Danylevska, fundadora y directora ejecutiva de la Semana de la Moda Ucrania, firme y subraya la importancia de la moda en estos tiempos críticos: “Para nosotros, la moda no es solo la creatividad; Se ha convertido en un instrumento para proteger nuestra libertad, identidad y futuro.
Ivan Frolov, fundador y director creativo de Frolov también transportó una parte de esta identidad cultural. A primera vista, su colección Dirty As Angel parecía un homenaje a la estética emo y gótica de principios de 2000. Pero fue más importante. El espectáculo, organizado como un concierto de rock, se centró en la música ucraniana y abordó la “libertad en todas las formas que tomó en ese momento”, como explicó el diseñador en sus notas de programa.
Visualmente, el diseñador, uno del más conocido del país, que ya ha equipado estrellas como Sabrina Carpenter y Beyoncé traducidas en sus jóvenes fantasías de rock’n’roll en el cinturón remachado, siluetas de corsé extendidas y sus características y características en forma de corazón -Outs lugares inesperados. Frolov ya se ha establecido internacionalmente. Pero para muchos otros diseñadores: la carrera solo comienza ahora. La Semana de la Moda Ucrania es consciente de esta responsabilidad y comienza aquí.
“Muchas marcas de moda ucranianas internacionalmente conocidas comenzaron su carrera en la Semana de la Moda de Ucrania”, enfatizó Danylevska. “Especialmente en estos tiempos difíciles de una guerra integral, sabemos lo esencial que es apoyar a la próxima generación de diseñadores ucranianos: en el interior, son el futuro de nuestra industria de la moda. Nuestro país es rico en talentos, y durante 27 años hemos estado trabajando para hacer que sus voces sean audibles en todo el mundo.
Para promover esta descendencia de una manera específica, se creó la plataforma Newgen Lab, una etapa para jóvenes talentos que desean calificar para el puente principal de la Semana de la Moda a largo plazo. Una de estas etiquetas, que hizo su debut como parte de Newgen Lab, fue Apsara. La “marca de moda lenta conceptual”, fundada por Yulia Psarova, persigue el objetivo de reinterpretar la ropa existente. Sus diseños son creados por una tecnología rara y tradicional, ganchillo con un tenedor, y están completamente hechos a mano.
El tema principal para el otoño/invierno 2025/26 fue la transformación, un proceso que el diseñador describe como crecimiento, adaptación y desarrollo, pero también en un sentido literal como un cambio en la forma. Esta metamorfosis se reflejó en objetos reciclados que se llevaron a una nueva vida, así como en el rediseño de una apariencia que recuerda a la moda nupcial, cuyo blanco tradicional se sumergió en un rojo intenso.
Red, aunque un tono de Borgoña más profundo, también fue el foco de la marca C.Icon con sede en LVIV. La etiqueta comenzó a experimentar con la ropa llena de abajo en 2017 y se alejó de la percepción tradicional de las chaquetas descendentes como una ropa deportiva pura o un guardarropa casual al integrarla en un aspecto clásico, juguetón y experimental. En Kiev, la marca presentó una colección que peleaba chaquetas, abrigos largos, así como una combinación de un anorak y una falda en el tono oscuro de Borgoña ya mencionado.
La moda puede parecer sin importancia en tiempos de crisis globales, pero Violett Federova, jefe de Vogue Ucrania en línea, enfatiza el poder de la moda como un lenguaje universal: “Desde el comienzo de la guerra, me he vuelto aún más consciente de que la moda ha sido una poderosa La herramienta para hablar con el mundo puede. No necesita traducción y es comprensible para todos. También es parte de la diplomacia cultural, y las semanas de moda locales son esenciales para promover los talentos jóvenes y hacer que su desarrollo sea visible.
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