“El soldado James Ryan”: Cómo la guerra
En 1998 no había redes sociales, las noticias se extendieron mucho más lentamente, pero las noticias sobre el trabajo de Steven Spielberg podrían sorprenderse. Los veteranos de guerra lloraron, los cines se fueron. Los estadistas de cine, los alemanes, británicos y estadounidenses, tuvieron que terminar el rodaje prematuramente. Se sintieron recordados sus experiencias en Normandía y el Día D en Omaha Beach. El “Departamento de Asuntos Veteranos” estadounidenses estableció un número de emergencia para los ex soldados donde las heridas viejas se rompieron.
Otros veteranos felicitaron a Spielberg. El principal actor Tom Hanks fue incluido más tarde en el “Salón de la Fama del Ranger del Ejército” del Ejército de los Estados Unidos, aunque su Capitán Miller era una figura ficticia, y no era un actor.
Hoy todos saben lo que se entiende por la redacción informal de los “primeros 25 minutos del privado Ryan”. Ha llegado al uso del idioma, uno habla asombrado o molesto por esta experiencia de guerra, que, no experimentada, de alguna manera se trató de entender en la silla de cine. El principio muestra el aterrizaje del barco del Cuerpo de los Estados Unidos en la sección costera francesa el 6 de junio de 1944 y el avance de las “posiciones de defensa” alemanas.
Los tonos y las imágenes nunca se han escuchado y visto
La victoria no logró en 25 minutos, como en la película. Los aliados necesitaban más de un día. Pero estas fueron las escenas que sacudieron a los ex soldados, y juzgados por los espectadores más jóvenes que nunca habían escuchado y vieron tales y fotos.
Spielberg redujo la saturación de color en un sesenta por ciento, lo que le dio a la imagen un tono grisáceo a terreno y de zanja. Principalmente usó armas originales de la Segunda Guerra Mundial para los ruidos de disparos. El camarógrafo Janusz Kaminski creó una óptica conocida como nueva. Cambió el cierre del 180 al 90 por ciento: ahora apareció la película, más corta expuesta a la luz, más nítida. Los granos individuales eran visibles en trozos de tierra batidos, los movimientos de la cámara se potenciaron con un “agitador de imágenes” llamado en explosiones. Lo que el equipo creó hace 20 años se convirtió en modelo para los departamentos técnicos de Hollywood. Y aún no triunfó.
Asesino y víctima unida
No se puede sobreestimar que el momento más difícil no fue un espectáculo de efecto, sino que la lucha de cuchillos entre un estadounidense y un alemán que hace una punta casi íntima y lenta de un aguijón fatal en el corazón. En la toma, el ganador susurra con palabras dormidas, acompañadas de un “schhh”: “Terminemos. Es más fácil para ti, mucho más fácil.
El alemán consolado No solo él antes Lo entiende para que gane, pero también durante la puñalada. Actúa como una interacción pervertida contra los poderes que habían colapsado esta hostilidad a los soldados. Ya no olvida quién vio la escena.
Finalización de deberes y víctimas familiares
Y, sin embargo, la historia de “El soldado James Ryan” parece demasiado fantástica. Tres hermanos caen en la guerra, el general George C. Marshall decide que no se debe esperar que la familia pierda un cuarto hijo (tal vez también teme relaciones públicas negativas). Una tropa de choque, compuesta por Miller (Hanks) y siete especialistas, está buscando a James Ryan (Matt Damon) en Francia ocupada.
La historia se toma prestada de una real, el caso de los hermanos “Niland” se mudó a Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Tres de los cuatro hijos fueron considerados un favor, el último debería ser sacado detrás de las líneas enemigas. Finalmente hubo dos sobrevivientes cuando uno de los hombres desaparecidos fue liberado del cautiverio japonés.
Steven Spielberg reconoció el potencial dramático en una historia que trata sobre el cumplimiento de los deberes y las víctimas familiares. Exactamente su tema. Y gracias a Spielberg antes de la adaptación cinematográfica, los espectadores se salvaron de Michael “Transformers” Bay, quien se dice que tenía la tela en sus manos.
Upham es como nosotros, incluso si nadie quiere admitirlo
Es difícil entender las decisiones en “Ryan”, que fueron tomadas por el estrés. Y ese debería ser el caso también. No todos los valientes ocho internalizan el honorable “todo para ti”, tal vez con razón. Con cada pérdida en el equipo de rescate, la ira crece en el desconocido Ryan. Al final, el soldado, finalmente rastreado, no quiere volver a casa, sino que continúa luchando en Francia.
Finalmente, es el sensible, Upham (Jeremy Davis), quien ha aprendido a comprender al enemigo, quien ha aprendido una lección: la simpatía es el desperdicio. Él también matará. De todas las cosas, Upham, que se convirtió en la figura de identificación más grande debido a su ansiedad, precisamente por su ansiedad, incluso si ningún espectador lo admite. Upham es uno de los personajes más realistas que Spielberg ha traído a la pantalla.
La reacción
En la era de la red, no pasa ninguna semana, excepto por un trabajo elogiado, se produce una llamada reacción violenta, las amargas críticas. En casi todos los casos, la causa de tales márgenes es la misma. Se debe a la presión ser el primero en eliminar las críticas de tiempo real. Los previos se colocan inmediatamente en Internet, detrás de lo cual ya no se quiere pararse, y tampoco tiene que soportar porque se pueden describir opiniones. La víctima más destacada de los últimos tiempos fue la “Franja de regreso de Star Wars” The Awakens of Power “, que después de que lo dejó hundirse y discutió las reuniones casi nuevas críticas.
“El soldado James Ryan” tampoco se salvó de la reacción, solo que tardó un poco más en 1998. Muchos de los revisores más difíciles deben haber luchado incluso en la Segunda Guerra Mundial, especialmente aquellos que solo nacieron décadas después. ¿O? De lo contrario, no podría entenderse por qué condenaron la película de Spielberg como una especie de espectáculo de piro que dependería del ruido y los colores y evitaría la visión de los mundos internos humanos. Cómo se siente la guerra, estos fallecidos parecían saber mejor que todos los veteranos.
Muchos críticos también se sintieron confirmados por “The Thin Red Line” de Terrence Malick publicado un poco más tarde, quien casi cuenta la lucha de los estadounidenses en el Pacífico. Sin embargo, para el nuevo veterano de Hollywood Malick, el momento no podría haber sido más desafortunado. La película sería la primera durante 20 años, después de “In The Embers of the South” desde 1978, el director, celebrado como un estético, dijo adiós a la reclusión. Para el regreso, de todas las personas, ahora tenía que competir con Spielberg, que estaba dedicado a la misma Guerra Mundial, aunque en otro frente.
La mano dice más de lo que muchas palabras podrían
En “The Thin Red Line” Malick funciona, como en algunos de sus siguientes trabajos, con la voz en off. Muchos directores lo usan como un dispositivo estilístico cuando los espectadores deben explicarse qué imágenes y diálogos por sí solos no podrían hacer. En Malick, el orador fuera no fue una decisión de postproducción, sino un elemento narrativo fundamental. Hasta la fecha, se discute apasionadamente si esta película es superior al “Ryan”.
En Malick, los soldados estadounidenses en la isla de la desesperación del canal de Gudal de su servicio, llevan esto en el monólogo interno. Spielberg muestra a John Millers temblando de la mano. Es la única emoción que el Capitán ha permitido como un signo de estrés postraumático. La mano dice más de lo que muchas palabras podrían.
“Inexactitudes históricas”
“Fubar”, la abreviatura de “jodido más allá del reconocimiento”, se convierte en la mordaza del cuerpo de “salvador privado Ryan”. Sin embargo, el verdadero momento Fubar sería la ceremonia de los Oscar de 1999. Spielberg ganó su segundo premio de dirección (según la “lista de Schindler”), hubo otros cuatro premios de la Academia en categorías técnicas, incluso para el camarógrafo Janusz Kaminski. Pero “Ryan” no obtuvo el Oscar más importante, la “mejor película”. Sorprendentemente, ninguno de los otros dos que estaban ubicados en la Segunda Guerra Mundial, la “línea roja delgada” de Malick y Roberto benignis “La vida es hermosa”.
Hasta la fecha, se considera una de las decisiones de los pies de la academia más grandes que la “mejor película” fue a una obra a la que nadie piensa en ahora. O me gusta pensar más. Al anunciar “Shakespeare in Love”, una especie de comedia romántica para los graduados de secundaria, Harrison Ford tuvo que detenerse en el escenario.
El productor de “Shakespeare” Harvey Weinstein había podido influir en los miembros de la academia con su agresiva campaña publicitaria. También se refirió vehementemente a las supuestas “inexactitudes históricas” en el “Soldado James Ryan”.
Al final, se recordó la ceremonia: cuando la oportunidad fallida de apreciar una película de guerra que aún no existía.
Más aspectos destacados
About the Author
