Las 100 mejores canciones de protesta de todos los tiempos

Cuando Chuck D del enemigo público describió al hip-hop como “el CNN negro”, expresó una verdad universal que va más allá del género: la música y la protesta siempre han sido inseparables. Para algunos grupos marginales, crear música puede ser una forma de protesta contra un mundo injusto. Nuestra lista de las 100 mejores canciones de protesta incluye casi un siglo y abarca desde el jazz desde la época anterior a la Segunda Guerra Mundial hasta la gente de los años sesenta hasta la música en casa de los años ochenta, R&B de la década de 2000 y el hip-hop cubano de la década de 2020.

Algunas de estas canciones denuncian la opresión y exigen justicia, otras oren por cambios positivos; Algunos de ellos empacan sus hombros y los gritan en la cara, otros son intentos personales y privados de encarnar la naturaleza contradictoria de la lucha política y el cambio desde el interior. Muchas canciones en nuestra selección son productos específicos de las tradiciones políticas de izquierda (como la versión de Pete Seerer de “We Wever Overcome”), pero tantos son éxitos que hacen mensajes urgentes en el mercado pop (como el nuevo éxito de Nena “99 Globos “contra la guerra nuclear).

Esta es probablemente la única lista de Rolling Stone en la que Phil Ochs, los muertos Kennedys y Beyoncé se realizan una vez al lado, pero cada uno de estos artistas es una parte importante de la larga historia de los músicos que usan sus voces para exigir un mundo mejor. .

El miedo nuclear nunca sonó tan divertido. La misteriosa canción “Bonzo Goes to Washington”, actualmente un proyecto del guitarrista de cabeza parlante Jerry Harrison en cooperación con el bajista p-funk Booty Collins apareció en el período previo a las elecciones de 1984 y convirtió un sonido reagan en Kleinholz por él. La broma descuidada del gipper (“Queridos conciudadanos, me complace poder decirle hoy que he firmado una ley que Rusia prohibirá siempre. La parodia se ha transformado. La canción realmente se convirtió en un destructor de la pista de baile que fue reestructurada por el dueño de los discos del saco de dormir y el visionario de la música de baile Arthur Russell.

Cuando la mayoría de la gente piense en la resistencia, recuerde salir a las calles. Xenia Rubinos-A Cuban-Puertorican Artist que creció en Hartford, Connecticut, lo lleva a las casas y cocinas de la élite de Nueva York: “Brown camina a su bebé/marrón camina a su perro/marrón Raized America en lugar de su madre”, Ella canta contra el ritmo apretado y funky y las guitarras afiladas del ‘chef mexicano’, un recuerdo divertido que Estados Unidos se mantendría sin el tedioso trabajo de negro y marrón. La canción es lo más destacado del gran álbum de Rubino Black Terry Cat, que estableció textos con cargos políticos para las pistas de fiesta de baile que sonidos de R&B, rock y latín mixtos.

¿Hay una mejor manera de protestar contra el reaganismo, el thatcherismo, el racismo, los miedos nucleares y el creciente fascismo que con un fuerte golpe de sintetizador que pasa con 150 lpm? Heaven 17, dos emigrantes de la Liga Humana de los Pioneros Electropunk, fueron una mezcla pop socialista que estaba obsesionada por bandas de radio estadounidenses como Cameo, la técnica “cortada” de Burroughs, computadoras de ramas, jerga de discoteca y críticas al capitalismo. En combinación, esto resultó en su primer sencillo “Groove Thang”, que el cantante Martyn Ware describió como “esta mezcla realmente extraña de política y danza y comedia e influencia negra del alma estadounidense”. “Groove Thang” era una mezcla de fuerte protesta y tonterías completas (“La contraseña no hará nada bueno/caliente, siento tu poder”) y fue prohibido por la BBC, pero sin embargo trajeron los pisos de baile para quemar.

En 1986, la banda de rock universitaria Midnight Oil de Sydney y el grupo de rock de Aborigine Country Wohl Pi Band recorrió el continente australiano y llevó su música a algunos de los asentamientos más remotos y aislados. La banda fue conmovida por la batalla de los aborígenes para los derechos de la tierra y escribió una canción que parecía concentrarse en la geografía en Australia (“El Kakadus/de Kintore en el este” se convirtió en cuatro bicicletas), pero aún se convirtió en un El éxito internacional y en Canadá y Sudáfrica aterrizaron en primer lugar. Aunque se trataba de una preocupación local, las líneas sobre la lucha por la reparación: “les pertenece, devolvámosla”, como universal. “Estábamos decididos a que nuestra banda debería ser percibida como una banda australiana, en un contexto internacional”, dijo el baterista Rob Hirst a la revista Songwriting. “Los derechos de la tierra son algo que aparece en tantos países del mundo … pero estábamos decididos a que el aceite de medianoche no debería verse como una de estas bandas internacionales que podrían escribir canciones que podrían venir de cualquier lugar”.

Inspirado por los escritos de Toni Morrison sobre la memoria y las historias personales, el recién llegado de jazz de rap McKinley Dixon procesa su infancia en un juego mental sobre el escape de las armas de juguete que tienen amigos y el escape de armas reales que tienen la policía. En la canción extática, combina su mezcla de trauma y esperanza con radio de jazz eléctrica, alusiones a Zora Neal Hurston y un coro radiante. “Usar corazones pesados ​​realmente lo empeora”, rapea. “Hasta que encontramos la única forma de romper esta maldición/Si huyamos a un lugar donde conocen nuestro valor”.

Woody Guthrie se había estrellado en los medios de comunicación en 1948, después de que un avión, los 28 trabajadores agrícolas inmigrantes se inclinaron en México, se habían estrellado en California. Los periódicos imprimieron los nombres de los cuatro estadounidenses que murieron, pero dejaron los nombres de los inmigrantes en la oscuridad. El ícono popular escribió un poema indignado: “¿Quiénes son estos amigos, todos dispersos como hojas secas? Los íconos populares de los byrds le dieron la actuación final, un arreglo de rock rock de golosina acompañado de una triste guitarra de diapositivas.

“¡Viva México, Cabrones!” fue prohibido no por su mensaje, sino por su atrevido título y su obra de arte de portada. Pero sus modales de moshpit fueron de la mano con una racha revolucionaria fuerte y orgullosa, ya que su coronado éxito muestra “Dame tha the Power”. La canción aborda la desigualdad económica en México y aborda el objetivo directamente con el gobierno, y todo en el estilo irónico de esta banda: “¿Por qué Estar Sigupo A una Bola de Pendejos?”

Olympia, Washington, Queercore Rebel Team Dresch estableció la intolerancia, la confusión y la molestia diaria de la vida lésbica en los noventa en este Jangle Punk Cry. En menos de tres minutos, la guitarrista Kaia Lynn Wilson desmanteló la ilegalidad del matrimonio homosexual (“¿Dices que tienes una prohibición del afecto, te entendí correctamente?”), Dice el trauma interno de la atención policial indeseable (“A veces pienso , que incluso hice algo mal “) y aborda la discriminación en el lugar de trabajo (” No estoy seguro de si no conseguí el trabajo porque mi cabeza está en el lado equivocado o porque soy un S&M Rubberiva en llamas “).

La pena de muerte, la música pop, las elecciones presidenciales, los éxitos de taquilla de Hollywood, las campañas de marketing, para el ícono popular, Ani DiFranco, todo esto es solo petróleo en el fuego de la revolución. DiFrancos Deliberatenty Unstructived Tirade refleja la información que se desborda de la compañía en la era Y2K y mezcla charla funky, frustración dramática y colza casual; El Coda cantado (“Hay un incendio esperando combustible”) ofrece la claridad de una solución. En parte, todo Ginsberg, en parte Lauryn Hill, la canción se ha desarrollado a lo largo de los años sin perder su sentido del humor: “Tal vez debería poner un balde sobre mi cabeza/y poner un malvavisco en cada oído/y otro estúpido trabajo durante la semana/hasta Aparece otro éxito aburrido.

En la inundación de canciones anti-george-bush que aparecieron durante el período de ocho años de W. Conor Coronel Von Bright Eyes, que ya era un veterano experimentado de indie rock a la edad de 25 años, proporcionó meditación poética sobre la discrepancia entre las creencias religiosas del presidente y su política, con líneas concisas como “¿sugiere que Dios un aumento en el precio del petróleo? “La canción, y su aparición en solitario en un traje de dhinestone en The Tonight Show con Jay Leno, fue escrita en un brote emocional con solo tres acordes y catapultó al compositor en un momento en que Bob Dylan lo celebró como heredero.