Oscar Wilde dijo una vez: “La imitación es la forma más sincera de adulación que la mediocridad puede pagar a la grandeza”. Pero, ¿qué pasa si no es mediocridad haciendo la imitación, sino que la grandeza rinde homenaje a la grandeza? Los últimos años han visto una tendencia creciente en la celebridad de Fashionsphere: la estrellas de hoy rinde homenaje a los íconos que les presentaban ante ellos a través de su ropa. Desde ceremonias de premios hasta estrenos de películas, los estilistas de Hollywood han recibido su trabajo para ellas, buscando en todas partes las piezas de archivo específicas que vienen equipadas con su propia historia histórica.
La alfombra roja de los Globos de Oro de 2025 se llenó con este tipo de tributos, desde Ayo Edebiri en un aspecto de ropa masculina que honró el traje de Armani de Julia Roberts Globos de Oro de 1990 (muy Dick Tracy vibraciones de villano) a Ariana Grande canalizando su ídolo, Audrey Hepburn. Kylie Jenner asistió a la ceremonia (con el novio no confirmado pero obvio Timothée Chalamet) con un vestido plateado de la colección Spring 1999 de Versace 1999, casi idéntico al Lilac One Elizabeth Hurley vistió para los premios CFDA de 1999. El año anterior, la estrella de la realidad llevaba un vestido negro de encaje negro de 1998 Hanae Mori Couture que aparentemente asintió con una de las miradas pasadas de Hurley. (Si el estilista de Jenner alguna vez se las arregla para tener en sus manos el famoso vestido de seguridad Versace de Hurley, su sospecha de estilo Fandom se confirmará por fin).
Mirar a las celebridades como Fashion North Stars no es nada nuevo: tener un sentido del estilo codiciado es una parte no oficial de su descripción de trabajo. Los actores, las estrellas del pop y las figuras reales influyen en todo, desde las tendencias de moda convencionales hasta el estilo de la calle cotidiana de un fanático. Sin embargo, es interesante cómo las celebridades con acceso sin restricciones a productos de diseñador nuevos y nunca antes vistos aún no pueden resistir el atractivo de una buena referencia. “Creo que muchos estilistas e incluso sus clientes, quieren un momento que también sea más grande que ellos mismos”, teoriza Lauren Lepire, propietaria de Zorra atemporaluna boutique antigua con sede en Los Ángeles que proporcionó al vestido de Hanae Mori de Jenner. “Creo que eso dice algo sobre cómo vemos la moda. En cierto modo, no es solo ropa; Es historia. Entonces, para tener un momento en el que pueda explicar por qué eligió esto, y se marca con una cierta celebridad que siempre ha amado, o un ambiente de cuando eras un niño que siempre soñaste con tener, dice mucho sobre la celebridad misma “. LePire cree que finalmente hace que la celebridad sea más identificable. “Como, ‘Oh, ella ama a Britney Spears. ¡Yo también! O, oh Dios mío, ella ama el viejo Hollywood; Ella ama a Marilyn. Yo también entiendo eso ‘”, dice ella.
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Spears es uno cuyo estilo está grabado permanentemente en las mentes de prácticamente todos los civiles y celebridades. En los VMA MTV 2024, Tate McRae, Addison Rae y Megan Thee Stallion rindieron homenaje al cantante con sus propias tomas de Britney Spears Cosplay. Para el estreno de Termina con nosotrosBlake Lively se tomó un descanso de su controvertido tema floral y se puso las lanzas de vestidos de mariposa de lentejuelas de Versace que usaron para asistir al desfile de primavera de 2003 de Versace en la primavera de 2003. “Debería estar en el Smithsonian o en el Met, pero está en mí. ¡Me siento tan afortunado! ” Dijo animado en su look du jour. Si bien algunas piezas igualmente raras se obtienen específicamente para un gran evento, Lively había estado guardando el vestido para usar durante seis meses. Alexis Novak, fundador de LA con sede en LA Pestaña Vintageque vendió animado el vestido, dijo que cada solicitud difiere. “A veces aseguramos el vestido primero, y luego el estilista se extenderá. Y a veces los estilistas enviarán solicitudes de referencia exactas, y hacemos todo lo posible para obtenerlo en el tiempo que lo necesitan ”, le dice a TZR.
A veces, el estilista puede ir directamente a la fuente de la pieza vintage del Santo Grial de su cliente. Molly Dickson salió directamente de los archivos de Marc Bouwer para vestir a Sydney Sweeney para los Oscar 2024 con el mismo vestido exacto que Angelina Jolie llevaba al evento 20 años antes. Otros, como Law Roach, simplemente pueden recurrir a su colección personal para piezas destacadas. “¡Consíguete estilista con un archivo! Cucaracha Instascreamed Después de vestir a Zendaya en una versión de un vestido de Versace, que Beyoncé había usado para realizar “Crazy in Love” en 2003. Por supuesto, Zendaya no es ajeno al aderezo de archivo. Con la orientación de Roach, ha rendido homenaje a Cindy Crawford á la primavera de 1992 Ralph Lauren, Sharon Stone a través de un set de Valentino recortado, y Cher, a través de un aspecto asombroso de Bob Mackie que Zendaya usó en el Legendario Singer Rock & Roll Hall de 2024 Rock & Roll of the Legendary Singer Rock & Roll of the Legendary Singer. Ceremonia de inducción de fama.
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El impulso de imitar sartorialmente se remonta a siglos. Después de que el retrato de Marie Antoinette fue pintado mientras usaba su Chemise à la Reine, un simple vestido de muselina similar a la ropa interior de una mujer (y un movimiento controvertido en eso), influyó en las mujeres de las mujeres francesas del siglo XVIII para que fueran más informales, probablemente comenzando una de las primeras tendencias de ropa interior como ropa de apoyo. A principios de la década de 2000, un tipo diferente de realeza, estrellas jóvenes estadounidenses como Spears y Paris Hilton, influyeron en las mujeres jóvenes para usar jeans de baja altura. Y las celebridades han canalizado durante mucho tiempo a otras estrellas a través de la misma apariencia. Sin embargo, la práctica parece especialmente ubicua, no solo en la alfombra roja sino también durante Halloween. Desde hace unos años, en octubre, las celebridades intentan una una con los mejores trajes de referencia de la cultura pop, completos con sesiones de fotos completas (mirándote, Kardashian-Jenners). Puede sentirse un poco forzado.
No son solo las estrellas (y sus estilistas) que compran piezas de diseñador de archivo. Los no cobrados, al menos aquellos con bolsillos profundos, están tan ansiosos por buscar una pieza referencial monumental. Como Johnny Valencia de LA Pechuga Vintage Señala, las subastas de moda recientes demuestran que “las piezas de moda que definen la época están alcanzando muy poco” en comparación con las icónicas relacionadas con la cultura pop. “El vestido de la Gaceta de Galliano Sarah Jessica Parker vistió Sexo y la ciudad Ahora se ha ido dos veces por más de $ 55,000. El peto de Miyake usado por Grace Jones a fines de los años 80 se vendió por $ 54,000 ”, le dice a TZR. “Los clientes y aquellos que consumen medios de moda quieren ser llevados para el viaje, y referencias como La niñera (Que hemos visto una y otra vez en nuestros feeds) Sentir a nuestro alcance, y hace que vestirse divertido ”.
Al igual que Zendaya, Sabrina Carpenter ha desarrollado un gusto por usar hilos de diseñador de archivo que vuelvan a llamar a momentos importantes en la cultura pop. Su estilista, Jared Ellner, la ha vestido con todo, desde el mismo vestido de lentejuelas blancas Bob Mackie que Madonna usó a los Oscar en 1991 (obtenida por Pestaña Vintage) a un mirada peluda de chanel de la muy memorable colección de otoño de 1994 Ready-to-Wear, y la crème de la crème, un set de Lillie Rubin con recorte de impresión de leopardo. La apariencia se parecía al mismo diseñador de vestuario Brenda Cooper llamado a Fran Drescher para el episodio piloto de La niñera. (Drescher también llevaba el vestido de Bob Mackie en otro episodio). En los Premios Grammy de este año, Ellner diseñó a Carpenter con un vestido de espalda sin espalda de azul bebé personalizado de JW Anderson que presentaba una larga cadena compuesta por 19 quilates de diamantes Chopard en cascada. Diseño de vestuario nerds y tumblr girlies reconocieron instantáneamente la referencia: un aspecto creado por la leyenda del diseño de vestuario Edith Head y usado por Shirley MacLaine en 1964’s ¡Qué camino por recorrer!
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Si bien estos homenajes de moda casi siempre se vuelven virales, a veces pueden ser contraproducentes. Cuando Kim Kardashian llevaba el vestido de Jean Louis original de Marilyn Monroe en 1962, en el que Monroe cantó infamemente “Feliz cumpleaños” al presidente John F. Kennedy, causó un alboroto. Kardashian perdió 16 libras en seis semanas para encajar en el vestido personalizado de Monroe, pero se supuestamente la prenda de tener daños sufridos de todos modos. Su decisión de usar la prenda molestó a los fanáticos de Monroe y inició un debate entre los historiadores de vestimenta, y algunos lo vieron como una posible violación de la ética de la ropa histórica. ¡Pero otros, a saber, Ripley cree o no!, Que adquirieron el vestido en un evento de subastas de Julien en 2016 por $ 4.8 millones, lo vieron un poco diferente. La compañía emitió una declaración que Kardashian pudo agregar al significado cultural del vestido al “compartir la historia de Monroe y su icónica carrera con una generación completamente nueva”. (Aún así, Bob Mackie, quien dibujó el boceto para el vestido original, llamó al movimiento un error, diciendo que el vestido fue diseñado para Monroe y solo Monroe: “Nadie más debería ser visto con ese vestido”.
Si bien estos diseñadores de archivo parecen indudablemente que la gente habla, el aumento de la referencia constante plantea la pregunta: ¿Existe un límite para todo este viaje en el tiempo de Sartorial? Después de todo, la moda siempre ha sido con visión de futuro y reinvención. Al inclinarse tanto en el pasado, ¿las estrellas de hoy se están perdiendo la oportunidad de forjar sus propios looks icónicos? Valencia no lo cree. “Hay un dicho que me encanta, ‘Si no está roto, no lo arregles’. Si una mirada, o una pieza, ha demostrado ser un éxito para las celebridades y las supermodelos del pasado, ¿por qué no mirar estos para recrear momentos? No estamos reinventando la rueda aquí. Creo que es inteligente introducir la historia de la moda a las generaciones más nuevas con el mensaje subyacente: reducir, reutilizar, reciclar ”, dice.
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La sostenibilidad es algo que los tres enfatizan cuando se trata de esta tendencia. “Como sociedad, nos hemos vuelto más conscientes de cuán dañino es la moda rápida para el medio ambiente”, dice Novak. “Elegir la cosecha es la opción más sostenible para las alfombras. En segundo lugar, Archival Vintage es único o raro de encontrar. Creo que usar algo único que nadie más tendrá es otra gran ventaja de seleccionar la cosecha para un momento de la alfombra roja “. A Lepire le gusta pensar que “ya se ha hecho tanta belleza” y “muchos estilistas están entendiendo que, también, en lugar de como, lo nuevo, nuevo, nuevo”.
En general, los homenaje de la cultura pop continuarán siendo entretenidos dulces oculares, incluso si uno corre el riesgo de ser acusado de no ser original. Como dice Valencia: “Que la gente se divierta; Es la moda; No es tan profundo “. Además, si alguien se cansa completamente de este tipo de aderezo referencial, siempre puede recurrir a Julia Fox para algo completamente nuevo.
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