Saliendo del noroeste de Inglaterra a mediados de los 90, Nenahalena se convirtió en una figura influyente en la escena de la música electrónica bajo una variedad de formas.
Con una profunda pasión por los ritmos callejeros brasileños, Nenahalena, el nombre real Neil Barber, ha evolucionado tanto como intérprete como productor en la última década.
Él perfeccionó su oficio y se ha vuelto reconocido como percusionista y un DJ junto con una impecable variedad de música que ha producido o rociado su magia como ingeniero para otros artistas.
El residente de One Tribe aterriza en Londres el próximo viernes 14 de febrero, completando una gira mundial donde ha mostrado su sonido electrónico afro-braziliano en cuatro continentes.
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El espectáculo, junto con el jefe de una tribu Amémé, en el Village Underground de Londres, promete traer vibraciones de carnaval a la capital.
Nos encontramos con Nenahalena esta semana para una conversación en profundidad. También grabó una mezcla exclusiva para las sesiones de bazar nocturnos que puedes escuchar AQUÍ.
Has trabajado en la industria durante más de dos décadas y has disfrazado bajo numerosos alias antes de llegar a nuestra conciencia como Nenahalena hace unos años. ¿Cómo te ayudaron todas esas experiencias a lograr la satisfacción que ahora tienes como DJ y productor?
Siempre me ha encantado hacer música y siempre me ha encantado actuar. En la búsqueda de esta felicidad me volví muy bueno en eso. Naturalmente, la gente quería pagarme, ambos por espectáculos, pero también para ayudar a producir su música.
Esta se convirtió en mi principal fuente de ingresos que me permitió centrarme únicamente en una vida musical. Ya sea aprendiendo muchos instrumentos diferentes, perfeccionando mis habilidades de ingeniería de audio y, por supuesto, djing y coleccionando música.
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Lo que está viendo ahora es una culminación natural de todos estos atributos.
Producción musical, ingeniería de audio, DJ, interpretación en vivo.
Toda una disciplina por derecho propio, pero juntos es un ciclo de retroalimentación completo, que me encanta montar!
Para aquellos que aún tienen que experimentar un set de DJ de Nenahalena, ¿pueden describir lo que podrían esperar?
Dj mientras tamborzo. Podría referirse a él como un espectáculo de vida híbrida. Utilizo una almohadilla electrónica de batería (Roland HPD-20) que puedo hacer sonar a los 100 de diferentes sonidos para complementar la música que toco.
Mi estilo musical se enruta en ritmo. Tengo antecedentes en ritmos callejeros brasileños (piense en Rio Carnival).
Cuando actúe, me verás quemando mucha energía en el tambor, lo que promociona la energía en el espacio.
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Es un concepto tan simple, pero desencadena una gran respuesta primaria en la pista de baile.
Creo que también, es genial que la gente vea que algo realmente sucede en la cabina de DJ, en lugar de alguien que usa auriculares y agita los brazos de vez en cuando.
¿Cuáles han sido tus programas destacados como Nenahalena?
Akasha, Ibiza el año pasado: el sistema de sonido fue el sistema más claro y cómodo en el que he jugado durante un tiempo, en este entorno, todo fluye.
Estoy en pleno control creativo sin pensar. Solo disfrutando cada momento. Esto se transfiere a la energía abarrotada casi al instante también.
Otro punto destacado del año pasado fue el One Tribe Records, en un tren en movimiento en Amsterdam dirigido por la experiencia 50hertz.
Durante el evento de baile de Amsterdam en octubre, se lanzó una nueva serie de eventos para llevar a los pasajeros a una gira de 4 horas por Holanda.
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El tren estaba completamente instalado con sistemas de sonido y luz, barras e incluso un carro de enfriamiento.
Nadie sabía qué esperar mientras pisamos a bordo.
Pero desde el primer ritmo hasta el último, la energía y el ambiente fueron sobresalientes. Estamos emocionados de volver a hacerlo este año.
Acabas de regresar de México, uno de tus lugares favoritos para jugar, junto con otros lugares exóticos como India. ¿Qué te encanta de jugar allí y por qué Nenahalena ha sido abrazada tan calurosamente en estos territorios?
Lo que se encuentra en territorios como India y Central/Southeras, África y Medio Oriente son sus fuertes lazos con la percusión en su música, está en su patrimonio cultural.
La percusión en todas sus formas se presenta en primer plano, mientras que, en los sonidos occidentales/europeos, la percusión tradicionalmente ha jugado más un papel de apoyo.
Entonces, cuando estoy en el escenario trabajando en mi tambor, creo que solo aprovecha este ADN y se mueve en ese interruptor primario.
Háblenos sobre algunos de los lanzamientos más destacados que tiene por venir. Esperamos particularmente con ansias su colaboración con Amémé y sus lanzamientos en Get Get Fishys and Black Book Records.
Puede ser difícil mantener una cartera de liberación consistente juntos, especialmente cuando se tiene en cuenta las giras más mi trabajo de coproducción e ingeniería.
Pero he estado trabajando incansablemente durante 2024 para llegar a 2025 con un flujo de música regular.
Estoy emocionado de compartirlo todo con el mundo. Primero el 21 de febrero hay una colaboración con Sudáfrica’s Stones and Bones, con una canción llamada Abo Malume.
Es una melodía poderosa que es tan cómoda en una habitación de club muy llena como en un estadio masivo. Avíselo en ULU Records.
Otra colaboración de la que estoy particularmente feliz es mi lanzamiento en Get Fishys Music.
Se llama Hail de Malí, y es entre mí y el Wassolou Benkain.
Este es un conjunto de Malí África. Los encontré en YouTube. Su música me saltó a través de los ritmos inmediatos infecciosos y funky y voces fuertes.
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Me puse en contacto con el propietario del video Alex Ngoni, que está en una misión personal para arrojar luz a los músicos de esta región.
Se cree que Mali y las regiones circundantes son la raíz más profunda de la música occidental moderna.
A través de la evolución de los blues, el evangelio en rock ‘n’ roll, r ‘n’ b, disco y la música de baile electrónica (además de 1000s de subdénsos).
Para mí, fue primordial que los músicos originales obtuvieron reconocimiento y recompensa financiera por su arte, por lamentablemente, hay demasiado uso de la música de otras personas sin el reconocimiento y la acreditación de los artistas originales.
Estoy agradecido por el sello discográfico y de Alex Ngoni por hacer que este trabajo para todos los involucrados y espero hacer más proyectos como este.
Mi lanzamiento en Black Book Records también es especial para mí. Otra colaboración, esta vez con un amigo brasileño muy talentoso llamado Ain The Machine.
¡Se especializa en crear ritmos a partir de objetos cotidianos desde juguetes para niños hasta farolas!
Puede crear un ritmo de literalmente todo. Así que mi misión en este proyecto era obtener un ritmo de él.
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Todos los tambores (y su voz) fueron grabados en su estudio en Berlín y luego se reanudaron para crear Batuki Nation. Una pista contundente para encender en la primavera cortesía de los registros de libros negros de Chris Lake.
Amémé es otro artista con el que he desarrollado una relación especial. Colaboramos a menudo. Hemos escrito un montón de buena música en los últimos años y actuamos regularmente juntos alrededor del
mundo. Esté atento a nuestro próximo proyecto En su sello musical, One Tribe Records.
¿Qué tan importante es la colaboración y también sus experiencias de ingeniería de ingeniería de otros artistas?
La colaboración es una parte esencial de lo que hago. Tanto en un nivel musicalmente influyente como en el nivel social también. Aunque gran parte de mi tiempo de estudio puede estar solo, la conexión humana y el trabajo en equipo
Lo que se desarrolla para obtener un proyecto de una idea, a un lanzamiento es complejo y matizado.
Hay un ciclo de retroalimentación constante que fomentan las decisiones y la dirección. Esto es importante, ya que sin esto, muchos artistas y productores sufren de extremos de muerte creativa y, por lo tanto, falta de productividad.
Las colaboraciones mantienen las cosas frescas y en movimiento. Por supuesto, no siempre es un proceso completamente armonioso, ¡pero preferiría un poco de empuje y tirón creativo que ser un lobo solitario!
Usted está manifestando 2025 y tiene un horario encantador ya reservado. Háblanos a través de lo que tienes en la primera mitad del año y lo que más esperas.
El 14 de febrero verá mi regreso a Londres para parábolas en Village Underground. Estoy emocionado por un set B2B con Abel y sin duda saltaré con Amémé con mi tambor como a menudo lo hacemos. Siempre
lleva la energía al siguiente nivel.
Estoy extremadamente emocionado de regresar a Brasil por tiempo de carnaval. Reconectando con la fuente. También Glastonbury Festival es uno de mis lugares favoritos en el mundo. ¡Mis shows de Ibiza también están tomando forma, TBA! Además, mis viajes habituales de Dubai e India siempre son un placer.
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