¿Qué eran las orejas? Lo más destacado de la 26ª edición del Festival de Berlín en una visión general.
Después de once largos días y noches, el 26º Festival CTM terminó en Berlín el domingo 2 de febrero. Como cada año, había un programa ecléctico ampliamente ramificado de artistas internacionales en varios lugares.
El festival de música y arte de performance experimental y electrónica ha existido desde 1999. Tiene una buena reputación en todo el mundo entre los amantes de la música: desde el interior de la música pop occidental. O como lo describen los fabricantes de festivales: el CTM es un “caleidoscopio de voces en el medio de nuestras realidades caóticas y cambiantes que reflejan e intensifican la polifonía confusa de nuestro momento actual”.
Estos fueron los momentos CTM más emocionantes 2025
Primero recordatorio para comenzar: ¡Berlín es cultura!
Comenzó en la noche de apertura en Silent Green en la boda con los actos Tarta Relena y 33. Esta noche, sobre todo, el discurso del co -fundador y director artístico Jan Rohlf, en el que también contiene los desafíos relacionados con el Berlín Kulturhaushalschaos . La producción de la edición de este año fue un trabajo duro debido a la demora en la planificación del presupuesto de Berlín y al posterior bloqueo del presupuesto en otoño porque no estuvo claro durante mucho tiempo si el festival podría tener lugar en absoluto. “Es paradójico que el senador cultural exista un mayor emprendimiento en la cultura en paralelo a la planificación del presupuesto descoordinado, porque esto es exactamente lo que se necesitan las condiciones del marco, la iniciativa”, dijo Rohlf.
Un momento amargado de la advertencia al principio, que una vez más aclaró expresamente cuán amenazantes son los recortes para el paisaje cultural de Berlín. E incluso si el festival no se ve directamente afectado, Rohlf enfatizó la solidaridad con otras personas afectadas como Silent Green, la instalación de eventos de la noche. No pasa nada sin musgo. Y si acortas la cultura, acortas a todos. Un invierno de Berlín sin CTM, prefieres no imaginar eso.
2. Hexen Civilization in the Technoclub with Witch Club Satan
En la primera de las tres noches en Berghain el martes, los fabricantes de CTM una vez más mostraron impresionantemente cuán aventureros se pensan en lugares y artistas juntos: adentro. Después de una actuación del violinista y compositor mexicano Gibrana Cervantes, La clásica tradición musical conectada con un ruido fantasmal y un sonido de drones, esta noche pertenecía sobre todo a una banda noruega con el nombre de sonido: Bruja Club Satan. ¿Feminista y black metal satánico en el club techno más famoso del mundo? Esto realmente solo está disponible en el Festival CTM. “¡Quiero que grites conmigo! ¡Quiero bailar conmigo! ¡Quiero desnudarme conmigo! Desde su fundación en 2020, los tres noruegos revelaron la historia del black metal dominante de su tierra natal. Con desnudez y mucho ruido contra las circunstancias que conducen desde las quemaduras de brujas medievales hasta el sexismo del presente.
3. La simbiosis rítmica de Nídia y Valentina
La misma noche había pruebas en el sistema radial, qué música emocionante puede surgir de una sorprendente reunión de dos artistas con un acceso propio al ritmo y la percusión. Nídia es una DJ y una productora que constantemente cambia los límites en su trabajo. Valentina Magaletti es baterista, percusionista y compositora y una figura central de la música exploratoria contemporánea. Actuar juntos Nídia y Valentina Un mundo de sonido simbiótico en el que se buscan y se encuentran nuevas expresiones entre patrones de tambor sincopados, marimba-ritmos y melodías contagiosas. Eso tenía un efecto emocional, y también muy físico, emocional, y muy físico!
4. Hora fantasma con el saxofonista experimental Bendik Giske
El miércoles por la noche en Berghain pertenecía a los noruegos que viven en Berlín Bendik Giske. El saxofonista, compositor de jazz y músico de improvisación ha estado cambiando continuamente las fronteras: su instrumento, su género y también el de su propio cuerpo durante años. Para ello, el saxofón se convierte en una especie de parte adicional del cuerpo y el acto de interpretar una fascinante actuación de todo el cuerpo, que, como un baile de seducción nocturno íntimo y al mismo tiempo, parece fantasmal. En Giske, cada aliento, cada lápiz afilado, cada golpe de llave y cada chillido armonioso del instrumento de micros se elimina y es parte de la actuación. El sonido no solo es el sonido, sino también el fisicalidad, que se vuelve directamente tangible. Debido a la técnica del sistema circulatorio, que él domina magistralmente (interpreta el saxofón tanto cuando inhalas), la hora fantasma nunca se interrumpe. Una sesión de hipnosis de jazz de un tipo especial.
5. Invasión Latinx con Rattlesnakke y Deiz Tigrona
A través de confusamente muchas capas de sonido, el jueves por la noche fue caminada en Berghain: más de tres pisos, desde la pista de baile inferior en el pilar, sobre el salón principal de arriba, hasta el bar Panorama y hacia abajo nuevamente. Una maravillosa cacofonía, tan diversa y compleja como el mundo en el que vivimos. Hubo música rave de alta velocidad experimental de Asesinato de Brooklyn, Gabber y Grindcore de Kasimyn De Yakarta y ritmos fragmentados surrealistas de Aya de Manchester.
Sobre todo, sin embargo, dos mujeres de América del Sur pertenecían esta noche: el DJ y intérprete argentino Rattlesnakke Asociación de música club de América del Sur con voces en vivo. E inmediatamente después de eso fue Deiz Tigrona De Río de Janeiro, el encabezado secreto de la noche: como una de las voces más influyentes del Funk de Baile (llamado Funk Carioca en Brasil), ayudó al género a la atención (su canción “Injeção” formó la base de la base del “Bucky” de Miia ” Arma hecho “). Eso, como tantos músicos: dentro del sur global, obtienen un escenario aquí en Berlín, este es uno de estos grandes e importantes momentos de CTM para los cuales amamos este festival.
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