“No puedo evitar elegir películas que tengan algo interesante que decir”, dice la actriz en la carrera por la estatuilla

“NORTEEn puedo hacer cualquier cosa menos elegir películas que tienen algo interesante que decir. Deben ser, sí, divertidos y agradables de verse, pero los sujetos que tienen urgencia, el potencial de llegar a todos, me atraen. Entonces son portadores de ideas y humanidad mucho mejor. El cine y la televisión tienen un gran poder, pueden influir en lo que pensamos si no directamente, ciertamente en un nivel inconsciente ». Entonces me dijo Felicity Jones en nuestra última entrevista para Cielo de medianocheEl drama de ciencia ficción dirigido por George Clooney, en 2020.

La actriz inglesa de Como loco, la teoría de todo y pícaro uno: una historia de Star Wars Todavía lo cree. Chiara, directa y casi apresurada, Jones responde preguntas sin curvas de palabras, si alguna vez damas, va al hueso. El tiempo para perderse no, con dos hijos de 4 y 2 años, durante la campaña para El brutalistaLa película de Brady Corbet nominada para 10 Oscar (incluida Felicity Jones a los mejores activos), ganador de Three Golden Globe and the Silver Lion dirigidos por la Exposición de Venecia.

Felicy Jones con El brutalista Hacia el Oscar

Es la historia del arquitecto judío László Tóth, interpretado por Adrien Brody, escapó del Holocausto y emigró en 1947 a los Estados Unidos, dejando a su esposa Erzsébet detrás de él (el personaje interpretado por Felicity) que finalmente probó en el físico y el alma finalmente Él lo alcanzará. En la entrevista en Zoom desde Londres, Felicity aparece sin un hilo de maquillaje, el cabello suelto sobre los hombros, una simple camisa negra. El único hábito, un anillo con una pequeña piedra en el dedo anular izquierdo. No nos hemos visto en cuatro años. Desde entonces, se ha convertido en segunda vez por segunda vez, y filmó esta película de cine (3 horas y 34 minutos), para muchos críticos una obra maestra auténtica “Sobre la experiencia estadounidense”. Una compañía llena de perturbaciones emocionales para ella y Adrien Brody.

¿Cómo te preparaste para el papel de Erzsébet Tóth, la esposa del visionario arquitecto encargado por un magnate estadounidense para diseñar una construcción de símbolos?
Tuve mucho tiempo para pensarlo, y hablé con Brady Corbet durante dos años antes de comenzar a disparar. La película parecía, ya al principio, una compañía casi imposible, luego inmediatamente interrupciones continuas, actores y fondos desaparecieron. Un camino largo y tortuoso, Covid también contribuyó a exacerbar una situación ya complicada.

Para ella había una dificultad más: tuvo que actuar con un acento húngaro. Estudió fonética, gramática: ¿Qué sentía expresarse en un idioma, no en el suyo?
Creo que es como un músico: cuando toca una canción, no puede concentrarse en cada nota. Luché contra mil temores, prácticos y trabajé duro en innumerables sesiones con el profesor de dicción para comprender cada tono del acento y, sobre todo, para encontrar la voz auténtica de otra mujer. Tenía que poder entender a quién ella, sus experiencias, era un verdadero desafío interpretar a un personaje que conoce solo en el medio de la película, incluso si en realidad ha estado presente desde el principio, y escuchamos la voz, nosotros nosotros Lea las letras. Esperamos verla aparecer, probemos la misma ansiedad que László.

Erzsébet es una mujer fuerte y tenaz, tiene fe y un optimismo inquebrantable, a pesar de su atroz pasado. ¿Ha logrado identificarse?
Debo decir que a lo largo de los años he aprendido el arte de separar el personaje de mí mismo. Me gusta transformarme, y en el caso de Erzsébet, poner una peluca fue una estratagema efectiva para convertirse en ella. Erzsébet siempre mira hacia adelante, regresar. Suponemos que su inmenso trauma incluso si la película no menciona los detalles. Es como si estuviera desconectado de sí misma y se vio a sí misma desde lejos, ya que ella también es un personaje más allá del ser físico.

Sin embargo, se sometió a una metamorfosis en la película desde un punto de vista físico.
Siempre es complejo interpretar el trauma de otro, pero para este papel era esencial hacerlo. Tenía que entender qué podría tener éxito en el campo de concentración, entrar en su espacio mental. Adrien y yo tuvimos que perder peso, tuve que hacer que la experiencia de Erzsébet sea creíble y verdadera que literalmente había sufrido hambre durante mucho tiempo. Por lo tanto, fue una doble experiencia, una combinación técnica y emocional para encontrar y crear el personaje.

Los orígenes italianos de Felicity Jones

Su familia tiene raíces toscanas. En la película se filma una escena importante en la cueva di Carrara, donde László va en busca de materiales. ¿Evocaste recuerdos familiares?
Cierto. Mi gran niña vino de Italia en Midlands, donde crecí, y fue una presencia fundamental en mi entrenamiento. Solo hablaba italiano y solo comía platos italianos; Lamentablemente, ninguno de nosotros heredó el idioma. Mastío algunas palabras, pero un día lo aprenderé: mi esposo dice que cuando estoy en Italia hablo inglés con el acento italiano, ¡ya es algo! (Risas)

Durante el período covid me dijo: “El nuestro es un momento en que desafiamos a lo desconocido, solo espero que las cosas puedan ir mejor”. Luego mejorado?
(Estalla en una buena risa). ¿Cómo responder? Déjame pensar. Continuamos viviendo una revolución tecnológica que está cambiando radicalmente todo. Tiene un impacto inmenso en nuestra vida y me parece que no controlamos en esta cosa …

En El brutalistaLászló llegó a Estados Unidos a fines de la década de 1940. El impacto es dramático, se encuentra con la resistencia social y cultural, ciertamente no es bienvenido con los brazos abiertos. Esta sigue siendo una pregunta actual y abierta en todas partes, incluso hoy. Él también está en Inglaterra, ¿dónde vives?
La supervivencia de aquellos que migran a un nuevo contexto es ciertamente una parte fundamental de la película, y no hablo solo de supervivencia física, sino de la posibilidad de mantener sus principios, sueños y convicciones. El director de Venecia explicó que la película es “un escape del fascismo, para terminar en los brazos del capitalismo”. Ahora en el mundo occidental estamos navegando en el capitalismo más extremo.

Siempre ha mostrado mucha consistencia en la elección de sus proyectos. ¿Fue difícil?
Llegas a un punto de tu carrera en el que te das cuenta de que ninguna opción es perfecta o ideal, incluso si apareció en el momento en que tomaste la decisión. Tengo que sentirme cómodo con la historia de la que soy parte. Después de la pandemia me siento aún más responsable en este sentido. Hay mucha información y muchas cosas que ver, para leer, es un bombardeo continuo, y trato de contribuir con los proyectos que van directamente al grano.

Han pasado 14 años desde el momento de Como locola película presentada en el Festival Sundance que la dio a conocer al público estadounidense. La recuerdo como una niña con un entusiasmo contagioso. ¿Y hoy?
En cierto sentido, tener una familia e hijos para detenerse hizo que mi trabajo fuera aún más importante. Lo disfruto y lo disfruto más de una vez, porque tengo menos neurosis y ansiedad. Hoy todo es más fácil y más hermoso.

Mucho dependerá de tener dos hijos …
Sí, un niño de 4 años y una niña de 2. Cuando tu tiempo es limitado, debes usarlo sabiamente. Hoy me siento más valiente. Es como si creativamente hubiera abierto a un mundo nuevo, la experiencia acumulada me hizo descubrir una audacia inédita, hermosa para vivir, nunca antes experimentado.

¿Y qué nos puede decir sobre Adrien Brody?
Desde la primera reunión en Zoom, ha habido una armonía perfecta entre nosotros; Luego nos reunimos en el set y esa conexión inmediata nos ayudó a resaltar todo lo que pudimos en cinco semanas de trabajo, en una película compleja y única. Adrien es un ferozmente sincero, imparable, de una manera admirable, en su búsqueda de la verdad.

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