En París, las casas de moda confían en la prueba y probada esta semana y probado por colecciones ligeras y femeninas. Marcas como Chanel enfatizaron el código visual de la casa, otras casas como Dior o Schiaparelli también se tocaron con siluetas clásicas. Solo los debutantes de la semana de alta costura se atrevieron a experimentos.
Códigos comprobados
Como la casa de alta costura más antigua y aún activa del mundo, Chanel celebró 110 años de alta costura con muchas referencias a su herencia esta temporada. La pasarela en el París Grand Palais consistió en dos letras entrelazadas C, la insignia del fundador Coco Chanel y el logotipo ahora inconfundible de la marca.
Antes de la llegada del futuro director creativo Mathieu Blazy, la colección de alta costura diseñada por el estudio creativo recordaba la tradición de la casa. Los trajes de tweed con las típicas tiras de botones se han iterado muchas veces; Los bucles negros y largos adornaban los rastreos de blusas y chaquetas, todo looks combinados con las icónicas sandalias de dos tonos. Tweed, encaje y seda brillantes en tonos pastel provocaron facilidad en la colección.
Las alturas vertiginosas de la artesanía
Esta temporada, Schiaparelli continuó de los diseños sensacionales que el director creativo Daniel Rosebury provocó la herencia surrealista del fundador del mismo nombre durante el renacimiento de la casa de moda. Continuó el juego con la realidad, pero con detalles más tranquilos que arraigó la esencia de la alta costura: el arte de la artesanía.
Un ejemplo impresionante fue un vestido de corsé-busier: caderas exageradas jugadas con la forma clásica del corsé, más de 3000 perlas de trompe l’Eil-satin con nuestra percepción. Al mismo tiempo, sin embargo, también demostraron la habilidad de la casa y explorando lo que puede hacer Couture.
Apropiadamente, el título del SS25 muestra “Ikarus”: la trágica figura de la leyenda griega fue tomada del cielo porque se acercó demasiado al sol y los dioses con sus alas. “La alta costura se esfuerza por lograr grandes alturas; Promete escapar de nuestra compleja realidad “, dijo Daniel Rosebury en las notas sobre el programa. “También nos recuerda que la perfección tiene un precio”.
Mundo de las chicas de cuento de hadas
La casa de moda de París Dior también demostró el arte físico de su estudio de alta costura, mientras escapaba de la realidad en el espíritu de la realidad. La directora creativa Maria Grazia Chiuri se inspiró en la línea Trapèze de la joven Yves Saint Laurent para Dior de 1958 y la silueta de Cigale, que el fundador de la casa diseñó para un espectáculo de alta costura en 1952.
Las crinolinas aparecieron una y otra vez entre la inspiración histórica, cubierta con una boquilla u ocupada con franjas y bordados florales. Las tapas con mangas hinchadas y pequeñas bombas hechas de encaje y joyas de plumas en forma de Iroke para el cabello, le dieron a la colección una nota de niña y ligeramente rebelde. El escape de la realidad al país de las maravillas de los estilos fue completamente con las ingenuas imágenes del comerciante del artista Rithika en el fondo de la pasarela.
¿Qué es la alta costura?
Al contrario de la tendencia hacia elegantes vestidos de noche y vestidos de luz, el diseñador Alessandro Michele se aventuró en comida relativamente pesada durante su debut de alta costura en la casa de moda romana Valentino.
Se mantuvo fiel a su estilo máximo y no solo parecía explorar los límites de la artesanía del estudio de Valentino, sino también la historia de la alta costura a través de los siglos en vista de la abundancia de los diferentes estilos y miradas.
En el primer vistazo, un vestido Harlequin-Tulle, había 1300 horas de artesanías. Y la lista del vestido que se muestra en el fondo del espectáculo contenía más de 60 palabras clave de Micheles, como “Commedia dell’arte, Graphism, 341 Sky, Middle Age, Bustier, Dramaturgy, Vitruvius, XVIII. Y así fue en los siguientes 47 looks.
¿Lo principal siempre es bonito?
En la ronda de las colecciones que quieren ser ligeras, aireadas y hermosas, Ludovic de Saint Servnin, como diseñador invitado de Jean Paul Gaultier, recordó que Couture también puede dibujar otra imagen del género. El diseñador de moda, conocido por los diseños de fluidos de género y se ha convertido en exitoso, jugó con los signos marítimos distintivos de Gaultier. Pero en lugar de una mujer feliz en el crucero, vistió a una criaturas lascivas de las aguas poco profundas de los océanos del mundo, y finalmente apareció con un vestido negro y sin hombro con cintura de avispa más cercana.
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