METROIlano, 30 de enero (Askanews) – Una investigación sobre el proceso creativo que es la base de las películas, así como el rendimiento y la coreografía, pero también una reflexión sobre el “cero grado”, como diría Roland Barthes, de la construcción cultural visual. El Observatorio de Fondazione Prada en Milán organiza la exposición “Una especie de lenguaje: guión gráfico y otras representaciones para el cine”. Una exposición dedicada a los bocetos y dibujos que luego preparan el trabajo final.
“Creo que los guiones gráficos, dijeron que la curadora Melissa Harris en Askanews, representan la colaboración en el nivel más maravillosamente humano. Muestran cómo alguien puede tener una idea y hacerla desde un punto de vista visual, lo transforma en una especie de lenguaje para compartirla con otras personas involucradas en un proyecto más amplio “.
Storyboard en exhibición
La exposición, fascinante también para una audiencia más amplia que la que normalmente asiste al Observatorio, presenta, por ejemplo, el guión gráfico de las obras maestras de Disney como “fantasía” o “blanca como la nieve”, pero también de “en busca de nemo”; Existe la escena de la ducha en “Psycho” de Alfred Hitchcock, así como los bocetos del “Gran Dictador” de Charlie Chaplin. Pero también los esquemas para la coreografía de Cunningham Goods y las actuaciones de Joan Jonas. Y, permaneciendo en el contexto del arte contemporáneo, la escultura de dibujos de Matthew Barney para “Cremaster 1”.
“Son documentos muy importantes, agregan el curador, porque muestran las diferentes formas en que funciona la mente y cómo pasar de una imagen mental a una imagen real, de diferentes maneras y con diferentes técnicas. No importa con qué herramienta trabajas, pero me encanta la celebración de la imaginación, y para mí el guión gráfico representa esto: los detrás de escena de un producto final que conocemos, pero no sabemos cómo hemos llegado. Nos muestran la idea original y la forma en que evolucionó, porque los guiones gráficos también son herramientas para resolver problemas “.
Sin embargo, es extremadamente fascinante, el guión gráfico está destinado a su uso, replicación, son etapas de un procesamiento, por lo tanto, objetos, pero también herramientas abstractas a su manera, lo que debe dar forma a las ideas. “Esta es una exposición sobre el proceso creativo, Melissa Harris, concluida. Cuando lo propuse, no sabíamos cómo se volvería: no hay obras de arte en el clásico sentido de esculturas o pinturas. Son objetos, pero incluso ellos no lo son, hay elementos tangibles, pero también hablamos de algo experimental, algo que cambia, algo que se piensa y se pone en práctica “.
Para la exposición, el artista Pablo Buratti también creó un guión gráfico dedicado, quien le da la bienvenida a los visitantes en la entrada del espacio de exhibición y también le dice al Observatorio.
I Mujer © Reproducción reservada
About the Author
