Figura decorativa del baile portugués? La Marlene Monteiro Freitas del Cabo Verdiana (45) no ve mucho en la etiqueta con la que las chimeneas de incendios del festival la describen. Ella no cree en un predicado nacional de todos modos. “Nací en Cabo Verde, pero no vivo y trabajo allí. Vivo en Portugal, pero mi trabajo se realiza en varias ciudades europeas en diferentes condiciones y en diferentes estructuras de producción porque no tengo mi propia compañía permanente. Por lo tanto, mi trabajo no representa a un país ni una forma de hacer. Aunque la cultura del Cabo Verde es un elemento importante, creo.
“Creo”, “tal vez”, “probablemente”: estas son palabras que las freitas que hablan con una voz suave a menudo usan durante la conversación telefónica. Ella está buscando palabras, la certeza es extraña para ella. Al igual que eso, nada parece estar establecido en el trabajo que ha podido contar con un interés internacional ansioso durante unos quince años. Personajes (ella prefiere hablar de figuras), objetos, ritmos, significados: todo se mueve y transforma y cualquiera que vea su trabajo por primera vez se siente abrumado y confundido por una ola de imágenes locas.
En el solo con el que se rompió en 2010, Guintcheencarna una criatura esquiva y múltiple que se convierte en un bailarín esmaltado en un payaso, un acróbata, un boxeador virtuoso de la cadera o un pájaro rígido con una cara conmocionada y ojos grotescos abiertos (esos ojos ahora son una marca registrada). Todas esas figuras agitan en su cuerpo, a veces al mismo tiempo, en una batalla por la prioridad. Ella es humana, animal y automática al mismo tiempo, una figura absurda y carnavalesca que constantemente sugiere nuevos significados e identidades.
La idea para Guintche Después de la visita a un concierto de jazz humeante, surgió. Varios aspectos de sus antecedentes se revelan en el solo. Como bailarina, comenzó sin lecciones oficiales o ningún ejemplo que el bullicioso carnaval en São Vicente y algunas cintas de video. Desde la edad de dieciocho años, siguió un curso de baile en Lisboa, para buscar su propio enfoque más tarde en Bruselas en las reconocidas partes de Anne Teresa de Keersmaeker. “No estoy luchando activamente por un estilo o forma que tu hermana o algo pueda nombrar. Quizás también, no tengo una distancia de las obras. Los documentos surgen de un sujeto y los bailarines con los que trabajo. Un método específico que persigue es restrictivo, quiero ser lo más abierto posible hacia todas las formas y posibilidades.
Estándares de música antropomórfica
La apertura y la intensidad grotesca son, por lo tanto, las características que atraviesan su variada obra, así como una transformación continua y pares de contradicciones como la vida y la muerte, hermosa y fea, humor y seriedad. Las actuaciones de Freitas están lejos de ser claras. “No es bueno si se vuelve demasiado realista o inequívoco porque quiero dejar la habitación del espectador para mi propia interpretación”.
En Bacchae – Preludio a una purga (2017; en ese momento ya visto durante la primavera del festival) Freitas siempre cambia de interpretaciones posibles en un híbrido de danza, cine, slapstick, actuación y concierto. Los instrumentos de viento cambian a binoculares o picos largos y soportes de música se prueban en sus cualidades antropomórficas. En la instalación Pilóntambién en las chimeneas, el coreógrafo realiza esa investigación más y los stands de la música son los artistas. “Cuando yo Baccho Quería continuar construyendo con los estándares y siempre conocí el hecho de que tenía que dejar suficiente espacio para los artistas. Así es como se creó la idea para la instalación. Los estándares musicales lo pidieron.
El espectáculo Baccho Es absurdo y surrealista, lleno de giros inesperados y reversiones sorprendentes. “Al igual que con Eurípides, donde las escenas también cambian de un segundo a otro sin una conexión lógica. En la fase de ensayo, el ritmo es la clave para una traducción del sujeto. El ritmo es la guía. Creo que cada idea puede traducirse al ritmo y que el ritmo crea una especie de oración o lógica por la forma en que las escenas están estructuradas rítmicamente, con imágenes apiladas o colocadas, la coexistencia de imágenes, eventos, oposiciones.
Viviendo en el mal
Freitas proporciona una cantidad agotadora de imágenes que no necesariamente tienen que conducir a una interpretación, piensa ella. Baccho En cualquier caso, una celebración escandalosa y caleidoscópica del antiguo impulso dionísico de la gratificación de la deriva desenfrenada por encima del ideal apolínico moderno de orden armonioso y racional.
Mucho más claro Mal – Embriaguez Divina (2020, el título se refiere a George Batailles La Littérature et le Mal), Eso le sucede a su declaración política explícita. Los bailarines manipulan industrias con montones de papel, papel se transforma en un sombrero, un pico, una flauta, para marcar en un desfile militar. El documento representa poderes e identidades. En Moho Freitas muestra el mal de la burocracia en hermosas imágenes.
“Investigamos aspectos del mal, traducidos a coreografías de protocolo: piense en un tribunal, un desfile militar, una marcha de protesta. Uno de los aspectos que me interesan es que las personas a menudo viven en las cercanías del mal, pero lo han integrado en la vida cotidiana. Ellos no lo ven.
Ya en las lecciones de historia en la escuela es una imagen de amarre que también se cocinaría lentamente si la rana proverbial en la sartén sin notar el peligro. “¿Cómo? Rana en la sartén? Qué gran metáfora. En la historia siempre ves que la gente dice después, “No lo sabíamos”. Eso es sobre todos nosotros. ¿Lo veríamos? Tendríamos suficientes ojos y oídos para reconocer el mal. ¿Actuaríamos si los grupos de población se les niegue sus derechos?
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