¡Música, maestro! Debido a que notas, puntajes, herramientas, melodías tienen un valor pedagógico formidable, y para esto, nos dice uno de los mayores exponentes de la Escuela de Violín italiano, el Maestro Uto Ughi, es necesario hacer de la música “una presencia más central en el Ruta educativa y de capacitación de las nuevas generaciones ». Frente a una taza de café en su casa romana, y de regreso, el sábado, desde la actuación frente al Papa Francisco, en el Salón Paul VI, para el Jubileo de la Comunicación, donde el Maestro y su orquesta tocaron canciones de Bach y Oblivion por Astor Piazzolla, autor argentino altamente apreciado por el Papa Bergoglio – Uto Ughi comienza desde su infancia (a los siete años de edad, la primera actuación pública) para explicar por qué la educación musical hoy “no debe considerarse marginal, sino una parte fundamental del crecimiento cultural cultural y personal de jóvenes ».
Nos enfrentamos a un manifiesto, una reforma real que propone Uto Ughi y la Fundación Uto Ughi (con los concejales Gianni Letta, Francesco Micheli y Luca Fossati) al Ministro Giuseppe Valditara. Al tratar de revertir un hecho: con las últimas revisiones de los sistemas escolares, la educación musical siguió siendo asuntos curriculares solo en el primer ciclo (pero no más de dos horas a la semana desde la primaria hasta la escuela secundaria); Mientras que en los superiores está la escuela secundaria musical y coreutica, pero en todas las otras direcciones no hay música, es una elección opcional.
Maestro, ¿es el primer paso para revertir el curso es el reciente memorando de entendimiento con el Ministerio de Educación y Mérito?
Sí. A través de acciones específicas de educación y capacitación, el objetivo es dar a conocer las grandes obras maestras por los jóvenes, que desafortunadamente a menudo ignoran la riqueza y la importancia de nuestra tradición musical. El protocolo se reconoce, por primera vez explícitamente, la relevancia de la práctica musical de las primeras etapas de la educación para fomentar la creatividad, la expresión artística y la capacitación de alumnos y alumnos, estudiantes y estudiantes. Tiene como objetivo promover el conocimiento de la gran tradición musical clásica, con particular referencia a la historia de la música italiana y al papel central que ha interpretado la música clásica en la historia y la cultura de los pueblos; También se reconoce la importancia de desarrollar el conocimiento del potencial expresivo de los instrumentos musicales, favoreciendo una actitud positiva hacia la experiencia de escuchar la música clásica también como una oportunidad para el crecimiento personal y social. Además, las artes, y en particular la música, contribuyen a mejorar las habilidades de aprendizaje y favorecer el pozo psicofísico de los alumnos y los estudiantes.
Entonces, ¿cómo logras estos objetivos para mejorar la música en la escuela realmente?
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