Garth Hudsonun virtuoso multiinstrumentista mejor conocido por su forma distintiva de tocar el órgano y el saxofón. la banda era conocido. En sus últimos años siguió siendo muy solicitado entre los músicos jóvenes. Incluyendo Neko Case, Norah Jones y Wilco. Gareth Hudson murió la madrugada del martes en el Centro Ten Broeck de Rehabilitación y Enfermería en el estado de Nueva York a la edad de 87 años.
Jan Haust, viejo amigo y colega de Hudson, confirmó su muerte a piedras rodantes. Se negó a nombrar la causa de la muerte. Pero dijo que Hudson “murió en paz” y “ayer fue un día de música y de tomarnos de la mano”.
Garth Hudson fue un niño prodigio
Hudson, uno de los teclistas más inventivos de la historia del rock ‘n’ roll, nació en London, Ontario, el 3 de agosto de 1937, años antes que sus compañeros de banda, hijo de dos talentosos músicos. Su madre era pianista y su padre tocaba diversos instrumentos de viento, aunque trabajaba como inspector agrícola y entomólogo.
Hudson fue un niño prodigio que una vez desmontó y volvió a montar el viejo órgano de bombeo de su padre. A los 12 años tocaba el acordeón en una banda de country. Sus padres lo enviaron al Conservatorio de Toronto, donde aprendió a tocar preludios de Bach. Tocó himnos anglicanos en la funeraria de un tío. (“La Iglesia Anglicana tiene las mejores tradiciones musicales de todas las iglesias que conozco”, le dijo al autor Barney Hoskyns en la biografía de la banda. Al otro lado de la gran división.)
Pronto desarrolló un profundo amor por el rock ‘n’ roll. Como miembro de los Capers, tocaba el piano y el saxofón. Y acompañó a estrellas de gira como Johnny Cash y Bill Haley cuando vinieron a la ciudad. El veterano del rockabilly Ronnie Hawkins finalmente lo atrajo para que se uniera a su banda de acompañamiento, los Hawks, que también incluía a Robbie Robertson, Levon Helm, Richard Manuel y Rick Danko. Según Robertson, “No tengo ninguna duda de que Garth era, con diferencia, el músico más progresista del rock ‘n’ roll en ese momento”, escribió Helm en sus memorias. Esta rueda está en llamas: “Realmente pensábamos que éramos la mejor banda del mundo”.
Una de las mayores asociaciones del rock.
Los Hawks pronto se separaron de Hawkins, que era un estricto disciplinario, y se unieron a Bob Dylan. Lo que creó una de las mayores asociaciones del rock. Hudson fue parte del éxito. “Como cualquiera que conoce a Garth por primera vez”, escribió Helm sobre la reacción del cantante ante una actuación de los Hawks, “Bob quedó impresionado, los ornamentos de relleno de Hudson realzaron la poesía del cantante folk”. “Lo maravilloso de trabajar con Dylan fueron las imágenes de sus letras”, dijo Hudson en una entrevista. “Pude jugar con esas palabras”. Como muestran las grabaciones piratas, su órgano en “Ballad of a Thin Man” estaba literalmente en diálogo con los versos del cantante durante estos shows.
En la primavera de 1967, después del accidente de motocicleta de Dylan, los Hawks se mudaron a Woodstock, Nueva York, a la casa conocida como Big Pink, y Hudson vivió arriba con Manuel y Danko. Hudson encontró mágica la zona y se convertiría en su hogar durante gran parte de su vida. Se dejó crecer la barba y se convirtió en un montañés más musical que cualquiera de sus compañeros de banda, coleccionando armas y cuchillos, desollando animales atropellados y construyendo un órgano de tubos en miniatura.
Con sus modales reservados y habilidades técnicas, le dio al grupo una seriedad que los distinguió de otros grupos en Summer of Love. Las sesiones sueltas con Dylan en Big Pink, notablemente bien grabadas por Hudson usando una grabadora Uher, finalmente se grabaron. Las cintas del sótano documentado, con Hudson brindando acompañamiento animado en “This Wheel’s on Fire” y “Million Dollar Bash”, entre otros.
“Fiebre torácica”
El teclado principal de Hudson durante este período, relativamente único entre los músicos de rock leales al Hammond B-3, era un órgano Lowrey, que modificaba constantemente. Cuando los Hawks lanzaron su LP debut en 1967 Música de Big Pink Convertido oficialmente en banda, Hudson inmortalizó el tono del órgano de tubos de iglesia de Lowery con “Chest Fever” (a veces denominado por separado “The Genetic Method”). La canción, en particular la introducción ampliada, se convertiría en la marca registrada de Hudson. Comienza con un fragmento de “Toccata and Fugue in D Minor” de Bach antes de lanzarse a una extensa improvisación, una innovadora fusión de música clásica, jazz y R&B que se erige como la mejor interpretación de órgano en la historia del rock. (Cuenta la leyenda que Hudson nunca tocó la introducción de la misma manera dos veces a lo largo de la historia de la banda).
Hudson permaneció en California
Hudson también usó una versión temprana del Hohner Clavinet en su instrumentación, que utilizó con un pedal wah-wah para “Up on Cripple Creek” (que imita el sonido de un arpa judía) y la versión del grupo de “Mystery Train”. ” . Hasta 1975 y el LP Aurora Boreal – Cruz del Sur Hudson había añadido numerosos sintetizadores a su arsenal además de su acordeón, saxofones y otros instrumentos.
Con motivo del concierto de despedida de la banda en 1976, que tuvo lugar en El último vals Como está documentado, Hudson se había mudado a California con su esposa Maud, donde vivían en un rancho llamado Big Oak Basin Dude Ranch. En 1978, un incendio forestal destruyó la casa que estaban renovando. Hudson permaneció en California, trabajando como músico de estudio y realizando giras regularmente con varias formaciones de la banda, que se reunió en 1983 sin Robbie Robertson. En el funeral de su compañero de banda Manuel, que se suicidó mientras estaba de gira en 1986, Hudson tocó una selección de canciones en el órgano, incluidos himnos anglicanos y “I Shall Be Released” de Dylan.
Hudson regresó al área de Woodstock en 1991, donde continuó experimentando (incluso construyendo una pistola Derringer y lanzando sus propias balas) y haciendo música, tocando con bandas locales y grabando con una nueva generación de admiradores que incluían a Wilco, Norah Jones, Neko. Case y Doug Paisley pertenecían. Su debut en solitario, el orientado a la fusión. El mar del nortelanzó en 2001, seguido de otros proyectos que incluyen Garth Hudson presenta una celebración canadiense de la bandauna serie de covers de varios artistas, en 2010.
“Me escapé con vida”
Al igual que otros miembros de la banda, Hudson tuvo problemas económicos en años posteriores. Se declaró en quiebra varias veces y en 2013 Un propietario que le había alquilado un espacio de almacenamiento vendió muchas de sus pertenencias.antes de que fuera detenido por orden judicial. Aún así, Hudson nunca mostró amargura por su destino, incluso después de vender sus derechos de publicación de las grabaciones de la banda a Robertson. “El trato estaba hecho. Fue un buen trabajo. Y escapé con vida”, dijo en una entrevista.
Y la música nunca paró. En todo caso, su forma de tocar solo mejoró después de que terminó la banda. Al escribir sobre una actuación en 2001, Greil Marcus señaló que Hudson estaba tocando “en todas partes a la vez”. Tan pronto como creías que tenías una canción – “Home Sweet Home”, “Shenandoah” – desaparecía. Era un pianista de vanguardia en un grindhouse de 1915, películas para chicas olvidadas y epopeyas de In a Dark Castle que se hicieron profundas bajo sus dedos”.
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