La directora de moda de Fabulous, Tracey Lea Sayer, comparte su opinión.
TENÍA 10 años cuando descubrí por primera vez la absoluta alegría de comprar ropa en la calle con mi madre y mi abuela.
Ir a la ciudad los sábados se convirtió en una tradición familiar: un día de fiesta para niñas que esperábamos con ansias durante toda la semana.
La tienda favorita de mi madre era M&S, donde miraba chaquetas con grandes hombreras y vestidos de verano florales, mientras que mi abuela iba directamente a John Lewis y sus abrigos clásicos y elegantes zapatos de salón.
Me encantaban Tammy Girl, la hermana pequeña de Etam, y Chelsea Girl, que más tarde pasó a llamarse River Island, la favorita de la calle.
Pasaba horas en los vestuarios, vigilado atentamente por mis dos animadoras, quienes daban el visto bueno (o el pulgar hacia abajo) a lo que me estaba probando.
Faldas con volantes Ra-Ra, abrigos largos, leggings de lunares, bolas hinchadas, tubos para el pecho… Los probé todos, y a menudo hacía que mi abuela aullara de risa.
La moda no era tan rápida en la década de 1980 y cada artículo era apreciado y usado hasta que se deshacía, literalmente, en las costuras.
A los 18 años fui a la escuela de arte y mis gustos se volvieron más refinados.
El dinero extra de un trabajo a tiempo parcial en un bar me permitió mudarme a tiendas un poco más caras, como Warehouse, Miss Selfridge y la meca que era Topshop.
En ese momento supe que quería trabajar en la moda porque la calle principal me había seducido por completo.
Un día, escribí un artículo para un concurso en una revista de moda sobre mi amor por la terapia de compras y mi LBD favorito, ¡y gané!
Eso me llevó a donde estoy hoy: Directora de Moda de Fabulous.
No soy sólo yo quien ama la calle principal: los diseñadores de renombre también son fanáticos. Cuando llegó ‘Cool Britannia’ en los años noventa, todos aparecieron en una gran tienda.
‘Diseñadores en Debenhams’ fue un golpe de genialidad de la directora ejecutiva de Debenhams, Belinda Earl, el diseñador Ben de Lisi y el director de moda Spencer Hawken, quienes presentaron las gamas de difusión de John Rocha, Matthew Williamson y Betty Jackson, por nombrar algunos.
Esto significaba que todos podíamos permitirnos un poco de lujo y lucir el estilo característico de un diseñador conocido.
Años más tarde organicé una noche con Debenhams y Fabulous para 250 lectores, quienes quedaron asombrados al conocer a todos los diseñadores. Fue un verdadero momento culminante de mi carrera.
En 2004, H&M comenzó a implementar sus colaboraciones internacionales con diseñadores.
Karl Lagerfeld fue el primero, seguido por Roberto Cavalli, Marni, Stella McCartney, Maison Martin Margiela, Sonia Rykiel, Comme des Garçons, Balmain, Versace y muchos, muchos más. ¡Apenas pude contenerme!
Luego, en 2007, Kate Moss lanzó su primera colección con Topshop, mientras miles de personas hacían cola a lo largo de Oxford Street en Londres.
Recuerdo estar sentada detrás de la señora Moss y el jefe de Topshop, Philip Green, en un desfile de Topshop Unique de la Semana de la Moda de Londres.
Tenía a mi hija de tres años, Frankie, a cuestas y ambos fuimos noticia al día siguiente después de que nos aparecieran detrás de Kate, la supermodelo que me gusta.
En ese momento la calle principal estaba en llamas. ¿Quién necesitaba compras de diseñador cuando Mango tenía pantalones de papel de aluminio como los de la diseñadora Isabel Marant y se podía comprar un poco de la legendaria marca Biba de Barbara Hulanicki en Topshop?
Las tiendas de las calles principales incluso comenzaron a arrasar en la Semana de la Moda de Londres.
Aunque Topshop Unique había mostrado colecciones desde 2001, en 2013 River Island mostró su primera colección en colaboración con la superestrella mundial Rihanna, a quien un amigo mío llevó en un jet privado. ¡KER-CHING!
Siguió toda una nueva generación de colaboraciones callejeras de alto perfil.
Beyoncé creó Ivy Park con Philip Green de Topshop e incluso volé a Los Ángeles para Fabulous para fotografiar a las hermanas Kardashian con su bodycon “Kollection” para Dorothy Perkins.
Me complace decir que fueron las estrellas de portada de ensueño.
Avance rápido hasta 2024 y, si bien la calle principal no se ve exactamente como antes de Covid, ha regresado valientemente.
Tiendas como M&S, Reserved y Zara, y colaboraciones de diseñadores como Victoria Beckham X Mango y Rochelle Humes para Next me están dando todas las sensaciones.
Los supermercados también se han destacado con sus magníficas colecciones que parecen caras, pero a precios que aún nos permiten permitirnos la compra semanal.
Los últimos 30 años de moda urbana han sido una gran aventura para mí. ¡Que vengan los próximos 30!
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