Para experimentar completamente la nueva obra de arte de Alexandra Kehayoglou en el museo Kunsthal KAdE en Amersfoort, Países Bajos, deberá quitarse los zapatos. Entonces la pieza textil del artista argentino, “Paraná de Las Palmas”, se puede pisar, tender e incluso rodar.
Parte de la exposición Paraíso abrasivo (hasta el 3 de julio) y con una longitud de más de 12 m desde la pared y sobre el piso, es una documentación tejida de los humedales de Paraná de Las Palmas, a 50 km de la ciudad natal de Kehayoglou, Buenos Aires. La superficie táctil en 3D traduce lechos de ríos fangosos, praderas verdes y tierras agrícolas invasoras en mechones peludos en múltiples alturas y tejidos más cortos y apretados: un paisaje de lana que es visualmente atractivo y también exige ser tocado. Hecha con procesos artesanales tradicionales, es un testimonio deslumbrante de las posibilidades artísticas de la fabricación de alfombras.
“Tratar de reproducir los paisajes de las praderas pampeanas argentinas me inspiró primero a trabajar de esta manera. En 2009 hice una alfombra que se asemejaba a los pastos altos y pastos que aún están desapareciendo con el avance de la agricultura intensiva”, dice Kehayoglou sobre su proyecto “Pastizales”, que ha incluido encargos privados, exposiciones en museos y una vasta mano de obra. Tapiz tufting para la pasarela de un desfile de Dries Van Noten.
Durante la pandemia se mudó a una isla en los humedales de Paraná. “Este nuevo tapiz fue una reacción a los incendios y el desarrollo que están transformando el área, causando una severa pérdida de biodiversidad”, dice ella. “Es una reverencia a este río ya esta tierra. Cuenta la historia de cómo los humanos se han estado relacionando con este frágil ecosistema”.
Elegir textiles para aumentar la conciencia ecológica fue una elección obvia para Kehayoglou. “Nací en una familia de fabricantes de alfombras”, dice sobre el negocio que inició su abuela en la década de 1950. “Traté de ir en otra dirección y estudié arte, pero las alfombras volvieron a mí. Me enamoró su manera de contar historias. Las alfombras pueden ser territorios, refugios, portales, naves”.
La obra de arte de 12 metros de Alexandra Kehayoglou ‘Paraná de Las Palmas’ © Mike Bink
La práctica que invita a la reflexión de Kehayoglou lleva los revestimientos de suelos al ámbito de las bellas artes. Lo mismo ocurre con los lienzos y esculturas tejidas en Technicolor y enganchadas con ganchos de la artista peruano-estadounidense Sarah Zapata, cuyo trabajo se exhibe en el Centro de Artes John Michael Köhler en Wisconsin.
Pero los diseñadores también están explorando el potencial 3D de las alfombras para el hogar.
Algunos lo hacen sutilmente. Las alfombras de India Mahdavi para La Manufacture Cogolin, por ejemplo, presentan patrones gráficos en dos tonos y en dos alturas diferentes. Red Meander de Christopher Farr hace lo mismo con el diseño laberíntico de la artista de la Bauhaus Anni Albers (producida en una edición de 10), mientras que Nordic Knots trae el minimalismo escandinavo a la pila, creando alfombras monocromáticas con patrones en relieve lineales, así como también alfombras más orgánicas pero aún así. nuevo diseño de River sumamente simple.
“Con el corte y las diferentes alturas del pelo, le da a la alfombra una sensación muy lujosa; quieres acostarte desnudo”, dice la cofundadora de Nordic Knots, Liza Laserow. “Pienso en la textura un poco como una pintura de Lucio Fontana. Es todo blanco, pero luego está el corte en el medio. Crea una profundidad tan interesante”.
3 zorros, lana y seda, de Christoph Hefti © Jeroen Verrecht
Otros diseñadores están impulsando el potencial 3D de las alfombras al mismo tiempo que hacen una declaración audaz con su paleta. En Ámsterdam, el diseñador gráfico David Kulen se refiere a sí mismo como un minimalista, pero su alfombra Green Grid utiliza 32 colores y cuatro alturas de pelo diferentes en una composición similar a la hierba que se concibió por primera vez para su propia casa.
“Casi actúa como una planta”, dice. “Las plantas no crean conflictos con los muebles. Simplemente son edificantes. Realmente lo pensé como una textura, como un potenciador del estado de ánimo, trayendo el exterior hacia adentro. Es muy 3D, y esto también crea una historia más compleja con los colores, agregando sombras y tonos resaltados al efecto general”.
Preparando alfombras y tapices de Kulenturato, Kulen comenzó a trabajar con una pequeña empresa manufacturera en Croacia. Cada pieza se fabrica por encargo y se puede personalizar tanto en forma como en color. “Para un cliente en Nueva York, hicimos un Green Grid gigante en tonos más azules, así como alfombras ‘isla’ más pequeñas esparcidas por la habitación”, dice.
“Creo que la gente disfruta el juego, la alegría de ellos. Los niños realmente los aman. y perros Quiero decir, son raros. No son alfombras normales”.
El último diseño de Kulen es The Pond. Inspirado en las pinturas de Monet y en los grabados en madera japoneses, un fondo de azules y verdes acuosos se compensa con destellos de coral y blanco que parecen carpas. Dos versiones de esta alfombra ahora residen en la casa londinense de la diseñadora de interiores Rebecca Körner, donde, dice Kulen, “el volumen se subió a 11. Su visión del diseño es muy ecléctica. Hice una alfombra con los colores originales y otra con lo que yo llamo los tonos de Kim Kardashian”.
Alfombra de India Mahdavi para La Manufacture Cogolin © Francis Amiand
Körner se ríe de esta descripción. “El segundo tardó unos seis meses en prepararse”, dice ella. “Cambiamos los colores para que fueran menos convencionales: varios tonos de rubio pero también dos morados locos y un verde, que suena vil pero es lo más hermoso. Une toda la habitación”.
Otros elementos del espacio incluyen tela de Nathalie Farman-Farma «que parece un estallido de fuegos artificiales» y su propia mesa de café caprichosa: la laguna curvada de tres niveles en pilas de selenita malva, rosa y azul (disponible a través de The Invisible Collection) . “Me encanta el color”.
En Berlín, Mareike Lienau utiliza únicamente tintes a base de plantas para sus diseños de Lyk Carpet, pero las combinaciones de colores siguen siendo llamativas. Inspirándose en las mujeres tejedoras de la Bauhaus, superpone formas geométricas en diferentes alturas, agregando más detalles con patrones lineales recortados, secciones con mechones y flecos largos.
Se refiere a su alfombra Medley como «el éxito absoluto en 3D», pero también utiliza las mismas técnicas de textura en tres nuevos pufs esculturales, así como en una serie de tapices y cojines para asientos que se han instalado recientemente (en colaboración con arquitectos de interiores). Raumkontor) en la oficina de Berlín del proveedor de servicios de TI Adesso. Es un encuentro de alta tecnología y alto toque.
“Si la gente puede tocar las piezas y sentarse sobre ellas, les hace pensar en la artesanía y la historia detrás de ellas”, sugiere Lienau, que trabaja con fabricantes de alfombras en Nepal y usa solo alfombras tibetanas, peinados e hilados a mano. lana. “Usan métodos tradicionales de anudado, pero hemos elaborado nuevas combinaciones”.
Alfombra David Kulen Green Grid
Alfombra Nordic Knots River
El uso de artesanías tradicionales en un contexto contemporáneo es un enfoque clave para Christoph Hefti, diseñador de estampados textiles que ha trabajado para Jean Paul Gaultier y Dries Van Noten, y actualmente está creando telas para la marca de moda parisina Mugler. Durante los últimos 10 años, sin embargo, también ha estado produciendo alfombras de edición limitada en Nepal, algunas de las cuales se exhibieron en abril en la galería de diseño de Bruselas Maniera.
“Fui a Nepal porque estaba interesado en la técnica de anudado tibetano, e inmediatamente un fabricante dijo: ‘Tráiganos el diseño y podemos comenzar’”, recuerda. “Así que volví al hotel y comencé a dibujar”. Los resultados son mezclas vibrantes de patrones y texturas, como collages tejidos que se unen para revelar rostros abstractos, elementos de animales o paisajes.
Lyk Carpet Medley de Mareike Lienau
Los elementos figurativos también aparecen en los textiles bordados y tejidos a mano de la diseñadora de moda sueca Alfhild Sarah Külper, directora de diseño de la empresa de moda Viktor & Rolf, que se dedicó a la fabricación de alfombras como pasatiempo en 2018 «para contrarrestar una vida llena de pantallas». ”. Crea sus Fuzzy Friends por encargo y, al igual que Kulen, Lienau y Hefti, sus creaciones desdibujan las líneas entre el arte, la artesanía y el diseño. Kulen dice que sus alfombras a menudo se cuelgan en las paredes.
“Casi funcionan como una obra de arte, pero nunca los llamaría una obra de arte”. Las piezas de Hefti están pensadas, ante todo, para el suelo como un objeto funcional, “pero luego algunas personas las ven y dicen: ‘Pero es arte’. ”
Sin embargo, sería una pena no tocarlos ni con los pies ni con las manos. Porque, como agrega Hefti, “Dios mío, se sienten bien”.
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