Incluso recuperándose de una lesión, Janine Jansen posee esa hermosa riqueza sonora.

Con un oliebol en la mano, caminas arrastrando los pies por las calles de Utrecht, frías como el agua e iluminadas por la Navidad. De camino a otra iglesia más donde, como si nada, unos cuantos músicos de talla mundial simplemente tocan excelente música de cámara. En un Geertekerk abarrotado, bajo la verdadera luz de las velas, la reina se sienta cómodamente, rodeada de amigos músicos, la violinista Janine Jansen, fundadora y directora artística del Festival Internacional de Música de Cámara de Utrecht.

Hasta el final quedó incierto si podría tocar en su propio festival. Un desafortunado desliz la dejó con una lesión en la muñeca el mes pasado. Tuvo que cancelar varios recitales en el país y en el extranjero, incluido el Carnegie Hall de Nueva York.

Pero en Utrecht hay buenas noticias: ¡está jugando! No todas las piezas previstas, para evitar sobrecargas. Se han cambiado varias piezas y en algunos conciertos Jansen es sustituido (parcialmente).

Reemplazar suena casi irrespetuoso, como si a cambio recibieras músicos de segunda categoría. En este caso no es el caso: Janine Jansen invita a buenos amigos a su festival de música de cámara desde 2003. Todos grandes músicos con trayectoria internacional. Quién juega es a menudo más importante que qué se juega exactamente. Jansen nunca ha tenido un hilo conductor en la programación musical en todos esos años, dijo el año pasado. NRC.

armonía perfecta

Si quizás hay un cauteloso hilo rojo claro que recorre el tejido de la programación este año, ese es la música de Johannes Brahms. Está bien representado con cuatro piezas importantes. con eso Primer trío de piano Jansen inaugurará el concierto inaugural el viernes por la noche, junto a Pablo Ferrández al violonchelo y Denis Kozhukhin al piano de cola. Lo que llama la atención es la perfecta armonía entre los tres: con qué dulzura toman las melodías el uno del otro y las transmiten de nuevo. Nadie reclama el protagonismo a expensas de los demás, la sensible forma de tocar el piano de Kozhukhin funciona como cemento entre las dos cuerdas. En el Adagio, interpretado muy lentamente, dan brevemente a la sala principal de TivoliVredenburg, con entradas agotadas, la intimidad de una sala de estar. Nadie se atreve a perturbar la suave música con tos.

Después del descanso, Jansen se sienta entre el público como oyente; el violinista Stephen Waarts la sustituye. Te puedes imaginar cómo a Jansen le deben picar las manos para poder tocar él mismo. quinteto de piano de Sergei Taneyev: una obra desafiante y fascinante.

El relativamente desconocido Taneyev (1856-1915) fue enseñado por Tchaikovsky y él mismo fue profesor de Scriabin y Rachmaninoff, entre otros. Pero describir su música como un puente entre esos estilos no es suficiente: Taneyev tenía una voz única. Definitivamente puedes llamarlo tormentoso, pero más como una tormenta que azota tu propia cabeza que una que azota sombríamente la casa. Charla reflexiva en torno a una nota o acorde, pausas repentinas en el pensamiento, a veces una mancha de niebla como una dulce inspiración. Un dramático unísono en el tercer movimiento se transforma sin problemas en una pasacalles maravillosamente pacífica, casi al estilo de Pachelbel. El fastuoso ‘Finale’ enloquece al público.

Conciertos de tarta de manzana

Además de los “grandes nombres”, la IKFU también organiza conciertos de tarta de manzana en centros comunitarios y centros de atención residencial, así como recitales con jóvenes talentos. También actuará el conjunto Camerata Trajectina, con problemas económicos. Bajo el título ‘El sonido de la ciudad’ el sábado por la tarde interpretarán música de Utrecht de Jacob van Eyck, ‘el compositor de Utrecht más famoso del mundo’.

En el siglo XVII, Van Eyck llevó su flauta dulce al Utrecht Janskerkhof, entonces más un parque que una plaza, para tocar alegremente melodías populares. La soprano Klaartje van Veldhoven y el tenor Max Bruins cantan canciones de esa época: sobre un Apolo cachondo que persigue a Daphne, o un verso sobre ‘moy Aeltjen’, que, tras una noche con Floris en el establo, desarrolla un tumor que durará para siempre. ‘. Un concierto comprensivo, que sin embargo resulta un poco rígido porque la interpretación es difícil de separar de la partitura.

El Church Marathon, siempre con entradas agotadas y recompensado con oliebollen y vino caliente, ofrece bonitos conciertos en tres atractivos lugares. En la iglesia Nicolaï, el Coro Nacional Juvenil Femenino encanta cantando el himno de Navidad, distribuido entre el público. En dulce jubilo deja que resuene. El Leeuwenbergh Gasthuis se anima con una fuerte interpretación de Brahms Primer cuarteto de piano – con el pianista Alexandre Kantorow, entre otros.

Desorden apocalíptico

El destino final del maratón es Geertekerk. Ahí es donde suena Cuatro para el fin del tiempo – un cuarteto para el fin de los tiempos. Olivier Messiaen escribió la obra como prisionero de guerra en un campo alemán, para él y otros tres músicos encarcelados. Esto explica la inusual formación: piano, violín, violonchelo y clarinete. Música que equilibra el desorden apocalíptico y la meditación piadosa.

El largo solo de clarinete, Abîme des oiseauxmuestra un pájaro solitario en un paisaje desolado, con su colorido plumaje cubierto por una capa cenicienta de partículas. Parece como si el clarinetista Martin Fröst evocara sus chirridos de clarinete desde otra dimensión. Siempre empiezan tan increíblemente suaves que sientes las vibraciones antes de escucharlas.

En el Vocalizar Janine Jansen y Pablo Ferrández patinan sobre el fino hielo de los fugaces acordes de piano de Denis Kozhukhin. Con las llamas danzantes de las velas reales en los candelabros sobre ti, es difícil imaginar una actuación más impresionante. Por cierto, nada se sabe de la lesión de Jansen: su tono tiene esa característica y hermosa riqueza sonora, especialmente en su largo solo final. Aquí también, un público que lo escucha sin aliento.

El milagro de Messiaen es cómo puedes componer esa música mientras miras a la muerte a la cara. Intuyó que a pocos meses del estreno de su cuarto ¿Sería liberado del campo y viviría otros cincuenta años? Los sentimientos de total absurdo y desesperanza van acompañados de una sensatez casi banal en esta música. O, en palabras de un voluntario del festival en la IKFU: música para el fin de los tiempos, y mañana será otro día.

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