Ida Marinelli, 77 años, en el escenario de El Coleccionista. Basada en un texto inédito de Magdalena Barile, dirigida por Marco Lorenzi, estará en el Teatro Elfo Puccini de Milán del 9 de enero al 2 de febrero.

ELEl público entra al escenario, un espacio deslumbrantemente blanco. Deambula libremente entre marcos de cuadros y la estatua de una figura parecida a Venus. De repente, una voz: «¡Podemos empezar!» proclama Ida Marinelli. Y todos se sientan. Comienza así, en modo “interactivo”, el coleccionistaque estará enElfo Puccini de Milán del 9 de enero al 2 de febrero. La dirección es de Marco Lorenzi.el texto de Magdalena Barile, pero la idea subyacente es de la actriz que es un ícono de este teatro.

Ida Marinelli en Elfo con el coleccionista

«Hace mucho tiempo leí La autobiografía de Peggy Guggenheim, Una vida para el artey fue una sorpresa”, explica Ida, en las oficinas de la sociedad/cooperativa que es un faro del teatro contemporáneo desde hace más de cincuenta años. Sus palabras contrastaron con la imagen que tenía de ella, la de una multimillonaria americana snob y desagradable. , uno que incluso se benefició de pintores y escultores en situación desesperada. No era cierto: más bien fueron algunos los que se aprovecharon, y lo curioso es que ella lo sabía muy bien… Me llamó mucho la atención descubrir a una mujer que también era autodestructiva.particularmente en las relaciones con los hombres. Había sido una niña rebelde, muy apegada a su padre, al que perdió (tenía 14 años) en el hundimiento del Titanic, y a su hermana, que murió al dar a luz. Sin embargo, no tenía sentido contar sus vicisitudes, lo había hecho -muy bien, con franqueza y sin descuentos- sola en las memorias. Necesitábamos una perspectiva diferente”.

Cómo decirle a Peggy Guggenheim

¿Así que lo que?
«Larga historia. Ferdinando (Ferdinando Bruni, cofundador de Elfo, ed.) y yo encontramos un pequeño hueco en Venecia, visitamos a menudo la Colección Peggy Guggenheim: allí leí un libro sobre las tres mujeres que vivieron en el Palazzo Venier dei Leoni (de Judith Mackrell, ed.). La primera fue la marquesa Luisa Casati Stampa, que lo había transformado en un lugar mítico de fiestas, seguida de la vizcondesa Doris Castlerosse, una arribista inglesa que lo vendió al Guggenheim. Pensé que lo correcto era crear un personaje “híbrido”: una coleccionista como Peggy, que sin embargo se llama Doris y anda con un león como Luisa. Y eso de alguna manera me recuerda a mí, por mucho que me dé vergüenza decirlo…”.

una gran cercanía

¿Por qué la avergüenza?
«Cuando en la obra le preguntan: “¿Qué es para ti el arte?”, ella responde: “Mi vida”. Esa es mi propia respuesta, sé que suena “pomposo”. Y suscribiría otra de sus líneas: “El mayor desafío es mantener abierto este espacio”, que en mi caso es el Elf. En el fondo está la conciencia de que se trata de una persona al final de su existencia, lo cual coincide conmigo. (sonríe) ¡Por el amor de Dios! ¡Debemos aceptar las cosas como son! Cuando llegas a la edad de casi 80 años (yo tengo 77).”

Debemos felicitarte, aunque no cumpla con la etiqueta… ¡Confiesa tu secreto!
«¿Tomarlo filosóficamente? En 2022 me caí por las escaleras, tuve que permanecer cuatro meses inmóvil, no sabía ni leer. Solo escuché el dolor (tal vez suene ridículo…). Las mujeres de mi generación, que saben ser heroicas, estamos acostumbradas a superar las dificultades resistiendo, resistiendo, resistiendo. Tal vez incluso tenga un lado masoquista”.

Resistir las dificultades

¿Incluso enamorado?
«Mis situaciones sentimentales siempre llegaban a un punto en el que uno, fascinado por lo que veía desde fuera, esperaba más de lo que yo era en realidad y quedaba decepcionado. Una consideración que recuerda la frase de Rita Hayworth: «Los hombres se acuestan con Gilda y se despiertan conmigo»… Exacto. Pero nunca me importó: estoy feliz de ser como soy, para mí la normalidad es un valor. No eligió una profesión “normal”. Desde pequeña mi juego favorito era mi teatro de marionetas. Y con las chicas del barrio nos divertimos cantando canciones tradicionales, como la Donna Lombarda (la canta), y “tocándolas”. El ambiente de la ciudad ayudó”.

La jefa era una mujer

¿Qué país era?
«Avesa, a tres kilómetros de Verona, famosa por sus lavanderas: gracias a un pequeño afluente del Adige, la ropa blanca de hospitales, restaurantes y hoteles de toda la ciudad se gestionaba de forma comunitaria (costumbre que se remonta al siglo XVI). Las “jefas” eran las mujeres, una sociedad casi matriarcal: yo crecí en ese ambiente. Por la noche se sentaban fuera de las casas y contaban historias, era como una obra de teatro continua. En 1957, lamentablemente, hubo un revés en la familia, todo acabó en ruinas.”

¿Y qué pasó con ella?
«Directo a la universidad. Las monjas, al ver algo en mí, me obligaron a participar en pequeños espectáculos. Y cantando: si no alcanzaba una nota alta, me encerraban en una habitación hasta que podía. Una vez fuera, ¡ay de quien me pidiera que recitara poesía! ¡A los 13 ya había tenido una crisis artística! (risas)”.

Pasión artística

¿Cómo salió de allí?
«Mi padre me llevó a ver el El sueño de una noche de verano¡Me volví a enamorar en un instante! Estaban Glauco Mauri, Valeria Moriconi, Corrado Pani que era el mejor, estaba con Mina. Después de la secundaria papá pensó en inscribirme en un curso, lástima que le pregunté sobre actuación y eligió cantar. Bueno, al final sirvió: a los 15-16 años me llevaron al coro Arena. En verano era agotador: por la mañana me levantaba a las cinco para ir a la fábrica (después de la escuela obligatoria empezaba a trabajar inmediatamente), al final del turno me unía al elenco de la ópera. No satisfecho, me matriculé en el Conservatorio…”

¡No sé cómo lo logró! ¿Cuándo llegaste a Milán?
«Creo que era el año 70: acompañado de mis compañeros de la fábrica, vine a hacer el examen para la escuela Piccolo. Me llevaron y comenzó el viaje a Verona. Fue entonces cuando conocí a los elfos”.

El encuentro con los elfos

¿Cómo?
«Ferdinando estaba en el curso de directores y por la tarde, mientras esperaba el tren de regreso, me detuve en esas lecciones. El Elfo estaba empezando (del brasileño Augusto Boal, ed.) y gran parte del mérito es de Gabriele Salvatores: había tenido algo de dinero al final del Liceo comprar un Cinquecento y en cambio lo había gastado en preparar este texto. Había ido buscando a los intérpretes (además de Ferdinando, Luca Toracca y Cristina Crippa, que venían de la Accademia dei Filodrammatici) y formó el núcleo inicial. Que todavía está ahí”.

¿Por qué “Elfo”?
«Después de una noche devanándose los sesos (¿Teatro Operaio? ¿O Teatro Officina?), estaban exasperados. Fernando se molestó y lo cortó: “¡Vamos a llamarlo Elfo!”. Transmitía la idea de pobres desgraciados que, sin embargo, poseían algo mágico.”

Era 1973 y todavía estáis juntos.. ¿Cómo resististe, ante lo que se susurra sobre el ego de los artistas?
«Nos apoyamos mutuamente: la gente que no quería formar una familia (yo no lo creía en absoluto) lo encontró aquí. De vez en cuando alguien protestaba: “¡Queridos elfos, no puedo más! Me voy.” Sin embargo, algo inevitablemente te devolvía dentro… Después de The Coffee Shop, en los años 90, también yo tuve la tentación de dejarlos: había descubierto que querían ofrecer mi parte a otra persona… Habría sido horrible, una Fracaso profesional y humano: Ferdinando y yo, que éramos pareja, ahora nos habíamos convertido en hermanos.”

Los personajes más queridos.

¿A qué personajes de tu galería estás más apegado?
«Al protagonista de Las amargas lágrimas de Petra von Kant: Después de eso, estábamos saliendo de un período financieramente difícil. el sirviente de Robin Maugham y ese espectáculo, en 1988, fue un éxito inesperado: nadie pensó que llevar a Fassbinder al escenario fuera una buena decisión.”

¿Y más allá de Petra?
«Mi favorita es Cassandra de Christa Wolf: me interesa el tema de la familia, habiendo tenido uno complicado. Y la revisitada Fedra de Agnese Grieco, para la que me inspiré en mi madre y su amor por un hombre más joven”.

¿Actuar como una herramienta para resolver las tensiones con tu madre?
Sí, y ella no lo entendió. Después de verme en, me comentó: “¡Idina, esta Amanda es toda tu tía!”. (risas)”.

El Elfo es la realización de un sueño.

¿Cómo les fue a los Elfos desde una perspectiva de igualdad de género?
«Compartimos todo, pero ¿quién es el director artístico aquí? ¡Yo no! (son Bruni y Elio De Capitani, ed.). (risas). Bromas aparte, hubo una atención constante: en 1981 nos dimos por vencidos sobre por qué alguien diría: “Soy tu perro, amor, seré tu cocker spaniel”. Algún tiempo después Gabriele lo propuso nuevamente en forma de musical, y así fue aprobado. La palabra “sueño” es parte de nuestras estaciones. El Elfo es la realización de un sueño. Sí, eso a veces es una pesadilla. (sonríe). “

¿Y cómo terminó con la broma?
«Lo canté, era el papel que más me interesaba con sus contradicciones, sus matices. Como Peggy: un alma muy fuerte y frágil”.

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