¿Te gustan las películas de miedo? Si respondió que sí, entonces 2024 puede haber sido una época frustrante y muy poco confiable en el cine. Afortunadamente, pudimos despedirnos de los reinicios/reinterpretaciones de franquicias probadas durante un minuto caluroso, pero eso no nos impidió ver algunas secuelas débiles (“Alien: Romulus”), precuelas (“The Strangers: Capítulo 1 “) y más viendo algunas películas que se beneficiaron de variaciones de las palabras “presagio” y “exorcista”. El escritor de género Ti West concluyó la trilogía que comenzó con Mia Goth con un extenso homenaje al slasher de los 80, y rezamos para que aborden otra trilogía durante un período de tiempo lo antes posible. Los posibles marcos temporales sugeridos incluyen la ola de meta-terror de los 90, el auge del “horror elevado” de la A24 en la década de 2010, y uno futuro Utopía sin remakes americanos tan malos como “Speak No Evil”. Fue un buen año si te llamabas Shyamalan, y un año aún mejor si te llamabas Shudder. Si la historia de éxito de 2024 que ahora todo el mundo intenta copiar es “Terrifier 3”, bueno… eso es algo que realmente debe temer.
Hubo muchos puntos bajos, eso es seguro. Pero también hubo puntos altos, y las 10 películas que seleccionamos a continuación representan una curiosa muestra representativa de pares del género, desde una reinvención estilística de un clásico expresionista alemán hasta una historia de fantasmas surcoreana con conciencia social y una sátira feminista de terror corporal. Tienen una cosa en común: nos provocan escalofríos, nos hacen cosquillas en el reflejo nauseoso y nos hacen mirar por encima del hombro.
10 “Rita”
Después de huir de casa, Rita (Giuliana Santa Cruz), de 13 años, es atrapada y llevada a un reformatorio dirigido por guardias demoníacos y un guardián que se parece mucho a una bruja. La mayoría de los reclusos pertenecen a pandillas que adoptan características animales, desde perros con bozal hasta conejos; ella se une a los “ángeles”, que usan alas de plumas gigantes y planean un escape. Rita también ha atraído la atención de las “Estrellas”, la misteriosa camarilla de la instalación que usa velos negros de cuerpo entero, parecen constelaciones humanas y pueden ser fantasmas. El director guatemalteco Jayro Bustamante (La Llorona) incorpora una variedad de elementos de cuentos de hadas en su fábula de terror y fantasía sobre el empoderamiento de las mujeres y utiliza sus imágenes del cielo y el infierno con mucha habilidad, mientras todo se convierte en un clímax violento, avanza hacia un clímax inquietante.
9 “Piernas largas”
Osgood Perkins (La hija del abrigo negro) presentó un thriller integral sobre asesinos en serie que se basa prácticamente en todos los aspectos destacados anteriores de la subcategoría de terror y luego, ¿por qué no? – agrega un elemento de culto satánico. Gracias a una campaña de marketing verdaderamente profesional, esta historia sobre una perfiladora (Maika Monroe de “It Follows”) que persigue al responsable de una serie de asesinatos sin resolver fue una gran victoria para Neon, que ahora puede intentar superar a A24 en su aterradora juego. Es más un estado de ánimo que cualquier otra cosa, pero aún así nos asustó muchísimo, y nunca se puede subestimar el poder de Nicolas Cage con maquillaje de panqueque manchado.
8 “Parpadea dos veces”
El debut como directora de Zoe Kravitz recibió un trato injusto cuando llegó a los cines en los días caninos del verano, lo cual fue una lástima: su thriller social sobre un multimillonario anteriormente deshonrado y ahora reformado (Channing Tatum), un trabajador enamorado de la economía. (Naomi Ackie) y unas vacaciones en la isla que parecen sospechosamente interminables son mucho mejores de lo que sugiere la mediocre recepción. vamos. La capacidad de Kravitz para mantener la tensión y el misterio central durante tanto tiempo como lo hace, y un reparto perfecto de Ackie y sus coprotagonistas, incluidos Alia Shawkat, Christian Slater, Adria Arjona de “Hit Man”, Haley Joel Osment, Simon Rex. y Geena Davis, por hacerte ver las grietas en la fachada del hedonismo incesante antes de que finalmente estalle la presa. El acto final está impulsado por pura ira, y aunque algunos han criticado el comentario social como un poco torpe, nosotros contestamos que a veces un instrumento contundente funciona mejor que un bisturí cuando se trata de destruir la toxicidad institucional en sus formas micro y macro.
7 “Abigaíl”
Los antiguos villanos de Radio Silence que nos trajeron el reinicio (lo siento, “recuela”) de Scream y la fábula del hombre rico Ready or Not – Matt Bettinelli-Open y Tyler Gillette – regresan con una versión asesina de The Ransom of Red Chief, completa con colmillos y chupasangres voladores, regresa. Una banda de criminales secuestra al personaje principal (Alisha Weir), la hija de un temido gángster. Al principio, sólo su contacto directo (Melissa Barrera) sospecha que algo anda mal con la pequeña del tutú. Pronto, todo el grupo, incluidos Dan Stevens, Kathryn Newton, Kevin Durand, Will Catlett y el fallecido Angus Cloud, se dan cuenta de que en realidad están en problemas… y probablemente van a perder la cabeza de una manera muy literal. Es una mezcla de géneros innegablemente entretenida y una prueba de que este dúo puede ofrecer una masacre que hace estallar la yugular.
6 “Tarde en la noche con el diablo”
La sinopsis no podría sonar más trillada: aquí está el metraje perdido hace mucho tiempo de un viejo programa de entrevistas de la década de 1970 en el que un presentador con problemas Jack Delroy (David Dastmalchian) intenta convocar al diablo a su estudio para aumentar los índices de audiencia. El resultado final, sin embargo, es a la vez un cariñoso homenaje a la ola de películas de serie B sobre posesión demoníaca en la era Carter y a las travesuras del mundo del espectáculo nocturno de la era Carson, respaldado por una actuación verdaderamente loca de un prolífico actor de carácter, el con demasiada frecuencia damos por sentado. Dastmalchian es la razón principal por la que esta película de terror de los escritores y directores Cameron y Colin Cairnes se siente lo suficientemente creíble desde el principio como para vender su premisa de alto concepto, y lo suficientemente audaz como para unirse alegremente a la locura una vez que las cosas se ponen en marcha en los últimos 20 minutos. giro verdaderamente surrealista y psicotrónico. Felicitaciones a Ingrid Torelli por su compromiso de brindarle a la joven invitada con poderes de invocación satánicos una atmósfera espeluznante: su mirada inquietante a la cámara es una gran adición a la actuación siempre reveladora de Dastmalchian.
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