‘Otras personas van a Disneylandia; Hago esto.» El chico desnudo detrás de la ventana me mira sin comprender, con los ojos muy abiertos. Luego se aleja de mí. Otro niño desnudo se lleva una gota de líquido a la boca con una pipeta, la enjuaga con Fanta. Alguien cuelga salvajemente de las lámparas del techo; otro se cuenta en el alféizar de la ventana. Y a cincuenta metros de distancia, un tren interurbano repleto se dirige a Amsterdam.
los narcosexuales, la nueva actuación de Dries Verhoeven, es un alienante peep show teatral de chemsex. Siete chicos desnudos realizan continuamente una coreografía sensual, mientras que en un monólogo hablado simultáneamente dan una idea de los motivos detrás de la cultura del chemsex, donde se toman drogas para mejorar la experiencia sexual. Están en un apartamento convertible en las afueras de la ciudad, los curiosos lo rodean y miran por las ventanas. Escuchamos sus voces a través de auriculares.
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Como suele ser el caso en el festival de teatro Spring de Utrecht, usted, como visitante, nunca es solo un espectador. Al principio te sientes como un voyeur, en el descaro con el que miras esta escena. Hay algo cómodo al respecto: los artistas están detrás de vidrios y paredes, pero a través de los auriculares todavía te sientes seguro en el medio. Al mismo tiempo, hay algo provocativo en los intérpretes, como hacer contacto visual desvergonzado con el público mientras se frotan contra los muebles o se toman cariñosamente de sus partes íntimas. Como si no los miráramos a ellos, pero ellos nos miran con compasión. Se sienten libres e inviolables. Sí, están en riesgo, pero ¿quizás no necesariamente tienen que vivir hasta los 90 años?
Heteronormativo
Asi es los narcosexuales también una acusación social explícita. La emancipación gay se ha convertido en una vaga variante de esto en las últimas décadas: mientras alguien sea homosexual según los valores heteronormativos, no hay problema. Esto queda subrayado por la ubicación de esta instalación teatral: lejos de la bulliciosa vida de la ciudad, estos muchachos pueden hacer lo que quieren. Donde los viajeros pasan corriendo en trenes llenos de gente sin (querer) verlo.
los narcosexuales es a la vez liberador e incómodo en la forma en que hace que los tabúes sean perspicaces. Esto también se aplica a la nueva actuación de Julian Hetzel, quien, como Verhoeven, opera en la intersección del teatro y las artes visuales y ahora es un elemento permanente en el festival. En habrá luz expone problemas sociales y piensa en sistemas económicos alternativos.
Durante el festival, setenta personas tienen la oportunidad de ganar una ‘renta básica’, una cantidad de 15 mil euros. Para poner las relaciones al límite, un jurado de personas sin hogar decide quién recibirá el dinero. De una serie de conversaciones individuales presenciadas por el público, se elige a una persona diariamente para avanzar a la ronda final el 20 de mayo. Al final, se decide quién recibe el dinero.
La renta como ‘espacio mental’
Como suele ser el caso, Hetzel logra resaltar los matices a través de un contraste incómodo: porque ¿quién tiene más derecho al ‘espacio mental’ de un año de seguridad financiera? ¿Qué tan ambiguo es defender el derecho a una renta anual frente a una persona sin hogar? Es tentador juzgar rápidamente, pero en el entorno tranquilo, entre animales inflables y sillas de playa en una playa artificial, Hetzel te invita a pensar más profundamente. Hetzel confronta a sus espectadores con un fascinante ejercicio de pensamiento, aunque habrá luz en comparación con su trabajo anterior, también es más evasivo.
En Las olas La creadora de teatro Khadija El Kharraz Alami se centra en la belleza femenina en un ritual teatral. Los espectadores pueden elegir entre cinco puntos de partida, repartidos por todo el centro de la ciudad: en todos esos puntos, otra mujer con un traje fluorescente brillante realiza una secuencia de movimiento silencioso que preordena la liberación colectiva hacia la que se dirige la actuación. Después de aproximadamente una hora, los artistas van al teatro, donde se lavan amorosamente y dan forma a su liberación en una combinación de danza, canto y lenguaje. Esto es a veces tímido y lleno de dolor contenido, a veces ardiente, luego extático y maravillosamente desvergonzado.
Las mujeres comienzan modestamente en el espacio público y luego maduran al abrigo de una sala de teatro a oscuras. De hecho, les concedes una tercera parte: liberados y poderosos de vuelta al exterior, a plena luz.