Los 20 mejores álbumes de metal de 2024

20

Recuento de cadáveres, “Despiadado”

El octavo álbum de Body Count, producido por Will Putney (Fit for an Autopsy), cuenta con apariciones especiales de luminarias del metal como Corpsegrinder, Max Cavalera y Howard Jones, pero la atracción principal, como siempre, es el rapero Ice-T, de 66 años. todavía escupe rimas con el mismo comportamiento inquebrantable y el mismo sentido del humor alegremente retorcido que ha estado poniendo en juego durante más de cuatro décadas. Temas contundentes como “The Purge”, “Psychopath” y “Drug Lords” cuentan historias caricaturescamente escabrosas, pero el corazón emocional de Merciless es la impresionante reinterpretación que hace la banda de “Comfortably Numb” de Pink Floyd, en la que Ice echa una mirada fría a el estado actual de la humanidad mientras el guitarrista invitado David Gilmour se lamenta como si nuestro futuro dependiera de cada curvatura de la cuerda. –Dan Epstein

19

Tzompantli, “Tocando los tambores de la fuerza ancestral”

Con el chirriante silbido de la muerte mexica en el grito de guerra inicial “Tetzahuitl”, Beating the Drums of Ancestral Force de Tzompantli inmediatamente se distingue del público del death metal. El proyecto indígena death-doom con sede en California está formado por diez músicos liderados por Brian “Bigg o))))” Ortiz. También juega con los pesos pesados ​​Xibalba, pero Tzompantli es mucho más personal. Inspirándose en la herencia indígena de Ortiz, muchas de las letras del álbum están escritas en un rugiente náhuatl, y los instrumentos tradicionales realzan la oscuridad cavernosa de las composiciones mortales con éxitos monstruosos como “Chichimecatl”. De lo contrario, Ortiz y compañía se apegan estrechamente al espantoso plan establecido por artistas como Evoken y Coffins, con descargas increíblemente lentas y con mucha percusión que unen las profundidades del death metal y el fatalismo funerario. Oscuro, brutal y siniestro, Beating the Drums of Ancestral Force redefine el folk metal estadounidense con la máxima brutalidad. –Kim Kelly

18

Battlesnake, “El ascenso y la desaparición del Motorsteeple”

Los headbangers australianos Battlesnake abandonan el metal de fantasía en The Rise and Demise of the Motorsteeple, un álbum breve pero contundente de ocho canciones lleno de guitarras de motosierra, ritmos de batería parecidos a los de un brontosaurio y voces de gran tamaño, el cantante Sam Frank alterna entre los chillidos de Rob Halford y Alice. Cooper: gruñe en temas como “Alpha & Omega” y “I Speak Tongues” mientras canta letras que Manowars haría que Eric Adams pareciera arraigado en la realidad. “¡Escucha el motor aullar y rugir/Alimentar la llama en la cruz!”, ruge Frank en la canción principal, una canción de carretera apocalíptica que resume el tema de las motocicletas del álbum. La autopista al infierno acaba de encontrar su nueva banda sonora. – José Hudak

17

Darkthrone, “Nos atrae a todos”

Darkthrone siempre será recordado como la banda que condujo el black metal noruego hacia un minimalismo sombrío e implacable en clásicos de principios de los 90 como A Blaze in the Northern Sky y Transilvanian Hunger. Más de una docena de álbumes y varios giros sonoros después, el dúo ahora opera completamente fuera del subgénero o escena. En “It Beckons Us All”, una vez más hacen todo lo posible con riffs ingeniosamente elaborados que combinan el borde irregular del black metal con el resoplido primitivo del doom y otros estilos primarios, presentando sus creaciones metódicas en tonos retro deliciosamente aburridos. Canciones como “Black Dawn Affiliation”, en la que el croar característico del guitarrista Nocturno Culto da paso al canturreo teatral del baterista Fenriz, o “The Bird People of Nordland”, de siete minutos y medio de duración magistral, parecen inmersivas y antiguas. como vapores mohosos de una cápsula del tiempo de metal pesado sellada hace mucho tiempo. – Hank Shteamer

16

Sabio, “Deep Sage”

Uno de los momentos de catarsis musical más poderosos del año llegó con “The Sharpening”, un mordaz caso atípico del tercer álbum de Gouge Away, una banda de Florida que combina un rock pegadizo y atmosférico con una abundancia de agresión pura y hirviente. “¿Qué es mejor que un lápiz nuevo?”, pregunta la cantante Christina Michelle en voz baja. Ella describe cómo se afila el instrumento de escritura y se usa para apuñalarla repetidamente en el pecho, luego canta: “Esperarías que yo limpie el desorden”, y su voz se eleva hasta convertirse en un grito aterrador mientras la banda estalla en una inundación de turbulento hardcore. explota. Como corresponde a su homónimo, una canción de una banda conocida por su contraste dinámico, la banda emplea brillantemente esta dualidad de heavy y light en Deep Sage, generando tensión antes de lanzarse a su siguiente estallido cautivador. – HS

En esta canción, el trío con sede en Atlanta toca las cuerdas, critica a los que odian y ofrece su álbum más ajustado, pesado y convincente hasta el momento. Aprovechando el impulso menos blando y más enojado de Gold de 2016, el cantante y guitarrista Christian Lembach arroja ruido y veneno a sus enemigos, incluido el que podría estar mirándolo en el espejo: “Así es como termina/Rompió mi vida”. aparte/Porque no podía doblarme”, se lamenta en “Sicko”, mientras el bajista Casey Maxwell y el nuevo baterista Douglas Barrett tienen todo bajo control. Canciones como “Malinches”, “Every Day Is Leg Day” y la canción post-hardcore “Hieronymus Bosch Was Right” contienen suficientes headbanging como para mantener a una legión de quiroprácticos en el negocio, y cuando esta impía trinidad cae en un ritmo y luego se llena metal en “Quitter’s Fight Song”, entonces buena suerte para no destrozar tu casa. (El vídeo de esta canción, en el que la música de la banda inspira a los miembros de Red Fang, Gaytheist, Naselrod y Help a golpearse unos a otros, casi parece que podría funcionar como un documental sobre la naturaleza). – David Fear

14

Altar Profano, “¡Velo de Muerte! Sudario de la noche

Unholy Altar surgió del underground de Filadelfia hace sólo tres años, pero su álbum debut de larga duración ya es una de las cosas más deliciosamente malévolas que han surgido de Hostile City en los últimos tiempos. ¡Velo de Muerte! Shroud of Nite es un retroceso descarado a los primeros días del black metal, cuando Satanás era el rey, la influencia punk era obvia y la producción era una ocurrencia tardía. El quinteto de cadáveres pintados ha adoptado la estética cruda y sangrienta de las cadenas y el cuero negro con gran efecto, esforzándose por crear un sonido fiel de la vieja escuela sin ningún bagaje reaccionario. Canciones magníficamente oscuras como “Infernal Flesh”, con su atmósfera mordaz y matices melódicos, muestran un sentido brillante de lo que hace que el género sea tan grandioso. – KK

13

Golpeado suelto, “No irás antes de lo debido”

Estrecho, brutal y producido con destreza por Drew Fulk (Lil Wayne, Disturbed), No irás antes de lo que se supone que debes ofrecer tanto catarsis en un momento difícil como una invitación a contraatacar. Desde “Suffocate” (con Poppy), lleno de venganza, hasta la arrogancia de guerra de clases de “Slaughterhouse 2”, el último álbum de Knocked Loose no es sólo uno de los mejores álbumes de metal del año, sino de su carrera. ¿Aún no estás convencido? ¡Entonces simplemente mira a la banda de hardcore de Kentucky, Knocked Loose, actuar en Jimmy Kimmel Live en noviembre! con el cantante principal Bryan Garris chillando como un cerdo y la cantante invitada Poppy gritando bajo la lluvia mientras el público del estudio se volvía loco en el foso. – Brenna Ehrlich

12

Zumaque, “El Sanador”

Algunas bandas se contentan con tocar simplemente metal; otros, como los acérrimos vanguardistas de Khanate, parecen decididos a desarmarlo para ver qué pueden reconstruir a partir de sus partes dispersas y desmembradas. Pocos artistas son más expertos en este espantoso negocio que Sumac, quienes han abrazado cada vez más la abstracción y la improvisación a lo largo de su década de historia. En su último álbum, los veteranos del underground, incluidos Aaron Turner de Isis y Old Man Gloom y Brian Cook de Botch y Russian Circles, así como el poderoso baterista Nick Yacyshyn, presentan sus paisajes sonoros más amenazadores hasta el momento, en los que retroalimentación flotante y ondas expansivas el anti-rock da paso a riffs sorprendentemente brutales o estridentes. The Healer es un art metal ejemplar: un monolito de escucha incómoda que no escatima en pesadez ni riesgo musical real. – HS

11

Paysage d’Hiver, “Las Montañas”

El proyecto suizo de black metal Paysage d’Hiver ha estado sondeando las heladas profundidades del alma del creador Tobias “Wintherr” Möckl desde 1997, pero Die Berge es sólo su tercer álbum oficial de larga duración. También es el capítulo 14 (!) de una narrativa continua sobre un misterioso vagabundo que ha impulsado cada lanzamiento de la banda, desde demos de culto hasta EP y LP; Esta vez el tema es la muerte. Inspirado en las amenazadoras montañas que se ciernen sobre Berna, la ciudad natal de Winther, Die Berge ofrece una versión cruda y de baja fidelidad del black metal atmosférico que se siente casi vintage en su ortodoxia. Las largas composiciones que hierven lentamente (sólo “Urgrund” dura 18 escalofriantes minutos) enfatizan una simplicidad oscura y gélida que recuerda a la segunda ola del género, y sutiles melodías cristalinas brillan. El efecto general es hipnótico, una oda a la dura desolación del invierno en un mundo que se calienta rápidamente. – KK