Advertencia: esta reseña contiene spoilers (si eso es posible con una película de “Nosferatu”).
Robert Eggers es un célebre “visualista”. Pero no es un narrador consumado. Ninguna de sus cuatro películas ofrece recompensa. En “La Bruja” al final una niña vuela unos metros verticalmente en el aire. Al final de “El faro”, un hombre mira hacia una luz brillante. En “The Northman”, un vikingo caza a su tío y, al final, ambos se atacan entre sí. y en “Nosferatu”? Sentimos el final. Una mujer con el color de piel y el peinado de Isabelle Adjani acerca mucho al vampiro y no lo suelta.
Robert Eggers no necesariamente quiere volver a contar la historia del Conde Drácula, también conocido en este país como Conde Orlok y “Nosferatu”. Una postura audaz. La selección nacional de fútbol dijo entonces: No todo debería ser diferente, pero sí muchas cosas deberían ser mejores. Aquí también están los supersticiosos transilvanos conocidos como “gitanos”. El carruaje sin conductor tipo Tesla. El contrato de compra (de una propiedad algo mal germanizada, situada en “Grünewald”), firmado delante de una chimenea. Un prisionero con camisa de fuerza que come animales vivos. Además de las ratas, el barco y luego la plaga.
Tráiler – “Nosferatu”:
Pero algunas cosas deberían hacerse de manera diferente. De lo contrario, Orlok se convertirá en Borelok. Hay que reescribir los clásicos, no hay otra manera. Más recientemente, Kenneth Branagh fracasó en sus tres intentos cinematográficos de volver a contar las historias de Hércules Poirot una a una, es decir, seguir una historia literaria que se cuenta íntegramente en todas las versiones cinematográficas. El director y guionista Robert Eggers hace muchas cosas bien. Evita los elementos espeluznantes de Hammer Horror. Nada de agua bendita, nada de juegos de espejos, nada de crucifijos, nada de ajo y, quizás el mayor infractor de las reglas, nada de colmillos. Y, para nuestra mayor felicidad: no se repetirá el que probablemente sea el sermón más jabonoso con el que el conde solitario maltrata a su rígido invitado en cada película. “¿Escuchas a los niños de la noche? ¡Qué música hacen!
Skarsgård es un pony de un solo truco
La credibilidad de una película de “Nosferatu” también depende de la credibilidad de Nosferatu. Lo poco que Eggers parece confiar en las posibilidades expresivas de sus no-muertos lo demuestra el compromiso de Bill Skarsgård. A diferencia de Will Poulter, fisonómicamente similar, Skarsgård es un pony de un solo truco. Como mezcla del musculoso Borat, Naked Mulch y Mr. Burns, su pollo Nosferatu, que estaba de mal humor desde el principio, tal vez se desvía de las representaciones de Klaus Kinski y Max Schreck (y expone todas las fotos en línea de este nuevo Nosferatus que han sido publicadas). circulando durante semanas como fantasías de fans). Pero, ¿Skarsgård desempeña algún otro papel además de Pennywise o The Crow? Mantenga siempre la cabeza gacha y los ojos entrecerrados hacia arriba. Mal curso básico.
Un error fundamental es el uso continuo de sobresaltos. El “Nosferatu” de Murnau de 1922, al igual que el “Nosferatu” de Herzog de 1979, no tiene ni un solo susto de salto; esto a menudo se recuerda de otra manera. Tampoco necesitas sobresaltos. Los dos viejos Nosferatus ya parecían aterradores. La escena más espantosa de la película de Murnau no es un destello repentino, sino más bien el lento e implacable acercamiento de Nosferatu a su víctima Thomas en la cama. Precisamente porque Thomas sabe que el Conde se está tomando su tiempo, pero él mismo observa los lentos pasos desde su dormitorio como paralizado, que la escena es tan terrible. Pero aquí, en el nuevo “Nosferatu”: Wham, Bam, Nosferatu entra en escena.
Agua CG y castillo CG
Incrustados en paisajes completamente animados por computadora (¿un solo elemento de los viajes por el canal está tomado de una toma exterior real?), océanos generados por computadora y un castillo generado por computadora (si, como se afirma, se utilizó un castillo real como lugar de rodaje, entonces al menos un velo generado por computadora) surge la pregunta de si el “visualista” Eggers no era un constructor de escenarios con su batuta de director, sino simplemente un equipo de programadores. Todo estaba sumergido en tonos de grises de 4k, como algo sacado de una película muy cara de Netflix. Robert Eggers no es un Nolan.
Los directores de “Elevated Horror”, incluido Eggers, comentan los tiempos políticos en los que vive la gente hoy en día, pero sobre todo las enfermedades internas que padece la gente hoy en día. El personaje de Albin Eberhart Von Franz (Willlem Dafoe), alias van Helsing, analiza la relación entre ciencia y alquimia, religión y superstición. Es el año 1838 y la medicina no manda en todas partes. De esto también se aprovecha el cazador de vampiros Von Franz, quien, al igual que su colega médico Sievers (Ralph Ineson), tiene dificultades para interpretar correctamente la plaga (¡Cooooooooovid!) y salvar a la gente.
¿Eso es sexualidad?
El mayor fracaso de Egger, sin embargo, es la concepción de su personaje principal, Ellen (Lily-Rose Depp). No por sus frases espeluznantes, la más divertida de las cuales es esta: “¿Cómo puedo seguir llorando, cuando ya he derramado todas mis lágrimas?” , no feminista. Las mujeres a las que no se les permite vivir sus deseos bajo el dominio barroco y para quienes la sexualidad es algo malicioso, naturalmente, aparecen con frecuencia en las películas históricas.
No es muy complicado interpretar las películas de vampiros de tal manera que el chupasangre sea un objeto secreto de deseo. Sólo que si el vampiro parece tan repulsivo como este Nosferatu, y Ellen quiere ser copulada por este vampiro con tanta fuerza como su amado esposo Thomas nunca pudo, en otras palabras, si el Nosferatu se convierte en un símbolo de su propia sexualidad, entonces la sexualidad también lo es. algo repulsivo, incluso anormal.
Se pueden encontrar películas de vampiros con abrigo de terciopelo, con Drácula como el encantador, es decir, con Frank Langella, Gary Oldman y, a veces, incluso Christopher Lee, anticuadas y poco cool. Pero son vampiros y tiene sentido que te gusten. No hay pelos de punta a los que una mujer se rinda porque ha sido “encantada”. Al principio, Ellen sólo conoció al Conde Orlok en sus pesadillas, no le pronunció ni una sola frase pacífica, y mucho menos autoritaria, hasta su abrazo fatal y, sin embargo, cayó bajo su perverso hechizo. Al final, al menos ella tiene el control. Sobre el monstruo en su pecho.