Por supuesto, Walt Disney lo entendió de inmediato: el Pato Donald es un personaje mucho más complejo en comparación con su Mickey Mouse. No es perfecto, pero es exactamente por eso que es tan adorable. Donald está a menudo enojado, a veces desesperado, incluso en su exuberancia está al borde de un ataque de nervios. Pero él está, y esto es crucial, siempre lleno de esperanza.
Incluso antes de que Charles M. Schulz arrancara infinitas facetas de la mecánica de precisión del fracaso en la vida con su “Peanuts”, el draco dibujado marcó un punto de inflexión en la industria de la imagen como símbolo de lo eternamente humano. En los dibujos animados, las simpatías siempre estuvieron claramente divididas hasta su primera aparición en el episodio de Silly Symphony “La gallinita sabia” (junio de 1934). Hubo brillantes ganadores que triunfaron sobre los villanos y otros idiotas de manera inteligente y, a menudo, con el uso de pura violencia. El pato Donald se desarrolló de manera diferente.
Todavía le llevó un tiempo madurar hasta convertirse en el personaje principal, pero ya en 1937 se enamoró de su Daisy, a la que posteriormente cortejaría, a veces con suerte, pero a menudo sin perspectivas de éxito. Apenas un año después, sus sobrinos Huey, Dewey y Louie estaban a su lado. El comienzo de una complicada constelación familiar que, a más tardar con la aparición de Scrooge McDuck, maduró hasta convertirse en una metáfora social y provocó tratados psicoanalíticos.
Carl Barks acuñó el pato Donald
Duckburg: ¿una utopía o más bien una copia garabateada de nuestros sueños urbanos? Como es bien sabido, fue Carl Barks quien se enfrentó a los Ducks a finales de los años 30 con un toque fino y una pasión por las historias de aventuras exóticas. El “Hombre Pato”, como lo bautizaron cariñosamente, diseñó el cosmos de los patos como un patio de recreo para su ambiguo personaje principal, a quien nunca dejó solo con sus propias emociones inestables. Todo el arsenal de impulsos temperamentales humanos se reflejaba en Donald, a quien ni siquiera se le ocurriría acudir a un terapeuta sólo porque, literalmente, no podía controlarse.
En “Test of Courage” (El terror de los Beagle Boys, 1951), el Pato Donald derrota a los rompetanques casi sin ayuda de nadie porque avanza con más valentía (¿o más descuidadamente?) que los demás. Esta no debería ser la única prueba: ya en la primera historia con su tío Dagoberto (“El ganso dorado de Navidad”, Navidad en la montaña del oso, 1947) se le pone a prueba conscientemente, porque nadie puede confiar en él para hacer nada, y mucho menos su propio clan.
En los numerosos dibujos animados en los que el pato Donald es a veces más y a veces menos protagonista, el pato sigue apareciendo como el arquetipo del individuo moderno y vacilante. Según el teórico cultural Klaus Theweleit, las películas, incluida la propaganda de guerra, por ejemplo contra la Alemania nazi (“Der Fuehrer’s Face”, 1943), ilustran de manera directa las frustraciones y luchas del ciudadano medio en un mundo cada vez más tecnológico y alienante. Con todos sus fracasos, Donald ofrece al público una catarsis y al mismo tiempo sugiere que existen límites a la autonomía y adaptabilidad humanas, dice Theweleit.
Barks va más allá de este estado. El ilustrador suspendió la payasada de la persona eternamente desafortunada en favor de una comedia social a veces satírica, a veces moralmente variable, en la que temas psicosociales como la codicia, la injusticia y los desafíos de la vida impulsan las historias. Por supuesto, Mickey Mouse siempre permanece conectado con su creador. Pero a diferencia del Pato Donald, ella es sólo una figura simbólica, un símbolo vacío en el que se expresa la energía narrativa y económica de la compañía Disney.
Duckburg es un universo paralelo único
El draco, muy sensible, por el contrario, puede presumir de atemporalidad como personaje literario en su 90 cumpleaños. Esto también se debe al hecho de que su creador real, Carl Barks, supo crear valores de reconocimiento con ingenio visual y una tipificación hábil. Los videojuegos de hoy en día hablan maravillas del mundo abierto como concepto inmersivo, pero Duckburg actuó como el primer contramundo virtual muy superior a otros universos cómicos como Metropolis, Bedrock o Moominvalley. En el mejor de los casos, los “Simpsons” buscaron más complejidad con el caleidoscopio de Springfield.
Si ahora un enorme libro ilustrado (“Pato Donald. The Ultimate History”, editado por Daniel Kothenschulte, David Gerstein, JB Kaufman, 564 páginas, 175 euros) intenta dar el veredicto final sobre el desarrollo de casi un siglo de este pato nunca aburrido, entonces es comprensible que incluya obras inéditas de Barks entre los muchos puntos destacados. Son sus historias las que son adoradas por varias generaciones.
La colección de material en un impresionante tamaño de libro (tan pesado como diez volúmenes de “Funny Rustics”) está esperando ser descubierta. No sólo incluye extractos de cortometrajes y cómics, sino también dibujos conceptuales, imágenes de fondo, fotografías de las habitaciones de los autores y artistas, carteles, guiones gráficos, portadas de revistas, anuncios y, por último, pero no menos importante, una mirada a los recuerdos. Es difícil tener suficiente. Las imágenes e ilustraciones superan por completo a los textos escritos con pasión, que también ofrecen una visión general de la historia del cómic.
¿Qué más nos cuenta hoy el Pato Donald?
Pero la impresión que prevalece es también la de nostalgia, que sólo da un capítulo a la extensión hacia el futuro y sólo marca obedientemente la internacionalización estandarizada, casi fabril, de los cómics de Duck (con una gran variedad de producción, especialmente en Italia).
El Pato Donald sigue ahí porque puede ser cualquier cosa, desde un caótico sustituto del padre hasta el superhéroe Phantomias. Pero qué significado tiene como personaje cómico en competencia con todos los demás universos mediáticos sigue siendo una pregunta que es mejor no plantear demasiado alto. Aparte de una nueva edición algo sarcástica de “Duck Tales” y la eterna continuación de los cómics que apelan a los dramas contemporáneos, Disney apenas tiene grandes planes para su pato de aniversario. Ahora existe, al menos por el momento, un Donald aún más famoso…
Y, sin embargo, el Pato Donald se afirma porque no está fuera de lugar en ningún escenario, porque no se puede proyectar sobre él ninguna corriente ideológica y porque de él salen discursos políticos identitarios. Aunque Al Taliafero haya plasmado en sus historietas el carácter anárquico que caracterizaba a Donald en las viñetas, Barks ya ha creado un espacio para la diversidad natural de sus personajes, independientes de los debates sociales, que permanecen accesibles sin perjuicio de todo lo que les proporciona material. ofrece nuevas experiencias.
Este es también un legado que quiere continuar y que desde hace mucho tiempo ha encontrado un sucesor agradable en Don Rosa. Los cómics de Duck, con su enfoque narrativo seguro y la confianza en sí mismos de su marco de referencia visual, fueron ya en los años 40 un precursor de la vanguardia pop que, en realidad, sólo comenzó a difundirse en los años 60.
Antihéroe y cultura pop buenos.
Y aunque el Pato Donald encarna una cierta energía fáustica a través de su incansable implicación en todo y en cualquier cosa, a pesar de los constantes reveses y frustraciones, y esto también se refleja en este libro agradablemente extenso, sobre todo está claro que no es sólo un ( La literatura cómica se convirtió en un antihéroe, sino simplemente en un fenómeno global de la cultura pop. En el mejor de los casos, el pato Donald y sus compañeros personajes de Disney sirvieron como introducción al mundo de la literatura, el cine y el teatro. Porque aquí se desarrollan muchas cosas de una manera entretenida y generalmente comprensible para los niños que obviamente no se pueden enseñar en las escuelas.
En general, ahora está claro que incluso en aquellos campos que antes se habían librado de la adulación de los estudios culturales, los servicios de archivo se han convertido en la norma. Esto es sorprendente: hace apenas unas décadas la gente advertía sobre el abandono intelectual causado por la lectura de bocadillos basura, y Erika Fuchs, con sus elegantes traducciones de los cómics de Duck, hacía tiempo que había dejado espacio para los círculos intelectuales posteriores, que continuaron léase “Mickey Mouse” incluso en edad de jubilación “y como Donaldistas, ciertamente no nos reunimos en secreto una vez al mes para asegurarnos unos a otros que podemos participar en el mundo incluso como niños eternos.
Otra queja aquí es que ninguno de los escenarios cómicos del libro está disponible en traducción. Como es bien sabido, la cuidadosa transferencia al idioma alemán ha agregado valor a través de su conexión con el canon de la clase media educada y sus impresionantes movimientos retóricos. Erika Fuchs hizo decir a Daniel Todestrieb frases como “Nada es demasiado para jurarle al ingeniero”, y con ello también formó parte de la cultura de la lengua alemana. Sus onomatopeyas como “Moan” y “Sigh” moldearon la idea de cómo “funcionan” lingüísticamente los cómics durante décadas.
El Pato Donald sigue un enorme libro de Mickey Mouse y una fascinante cronología de las primeras décadas de las películas de Disney en Taschen-Verlag. Son libros ilustrados y biblias del arte en uno. Si el pato tragicómico es adecuado como “espejo de los desafíos y absurdos de la vida cotidiana”, como sospecha el maestro de la novela gráfica Art Spiegelman, entonces su diseño también puede verse como un homenaje a los logros demasiado poco cantados del ciudadano medio. , que se esfuerza mucho y siempre tiene que empezar desde el principio por diversos motivos. El residente de Duckburg es un ciudadano global.
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