Estas 11 mujeres cambiaron el negocio de la música

En la industria de la música, la creatividad y la pasión a menudo se topan con una dura realidad. A pesar de las circunstancias no siempre fáciles, las mujeres siempre han demostrado que vale la pena reescribir reglas obsoletas.

En esta lista, destacamos las historias y luchas, las voces y visiones de mujeres que no sólo traspasaron los límites musicales con su trabajo, sino que también cuestionaron las normas sociales. Han demostrado que el arte no se crea en el vacío: está estrechamente entrelazado con las realidades de quienes lo crean. Sus éxitos, sus fracasos y su inquebrantable determinación nos inspiran a explorar continuamente el potencial de la industria musical.

En 1972, Ella Fitzgerald fue una de las primeras estrellas en actuar durante el entretiempo del Super Bowl. Un honor que le llegó a base de mucho trabajo: más de 200 álbumes grabados, 14 premios Grammy y 40 millones de álbumes vendidos le valieron el sobrenombre de “Primera Dama de la Canción”. Su música también tuvo una gran influencia en el movimiento por los derechos civiles de los años 60: el hecho de que la cantante afroamericana recibiera reconocimiento por su trabajo dio esperanza durante y después de la era de Jim Crow.

Los juegos controvertidos con los valores católicos y la sexualidad femenina moldearon la imagen de Madonna en los años ochenta; aunque en ese momento se la consideraba vulgar y provocativa, desde entonces han sucedido muchas cosas en la sociedad: con su trabajo musical, la cantante contribuyó a que Artistas femeninas actuales como… Miley Cyrus, Cardi B ahora pueden expresar su feminidad más abiertamente que nunca.

Billie Eilish es la artista más joven en la historia de la música en cantar una canción de Bond y también la más joven en ganar en las cuatro categorías principales de los Grammy (Grabación del año, Canción del año, Álbum del año y Mejor Artista Nuevo). ”). Comenzó su carrera con algunas publicaciones en Soundcloud; hoy es el modelo a seguir para una generación joven de niñas y mujeres que quieren que se escuche su propia voz y defenderse cuando se enfrentan a clichés de género obsoletos.

Janis Joplin es considerada la primera estrella de rock femenina en la historia de la música; liderar una banda de rock en la década de 1960 era una novedad para las mujeres. Cuando la cantante Pink fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1995, dijo: “Janis representó los años 60. Ella era un ícono de estilo, sonido e inspiración para hombres y mujeres de todo el mundo. Ella no interpretó a nadie, siempre fue ella misma”.

Aunque “Respect” fue escrita por Otis Redding, fue la voz de Aretha Franklin la que le dio a la canción una intensidad que aún hoy no tiene igual. La cantante de soul fue la primera mujer incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1987, seguida por más de 40 músicos a lo largo de los años.

Stevie Nicks es uno de los mejores compositores de la historia de la música: canciones como “The Chain”, “Rhiannon” y “Landslide” catapultaron a Fleetwood Mac a la cima de la escena musical en los años setenta; su éxito continúa hasta el día de hoy. Su trabajo con los músicos de los Eagles, Don Henley (“Leather And Lace”) y Tom Petty (“Stop Draggin’ My Heart Around”) también consolidó su lugar como una de las mujeres más importantes en el negocio de la música.

En un ámbito en el que los hombres suelen imponerse, Dolly Parton se ha hecho un nombre: entre los mayores éxitos musicales de la cantante de country se incluyen 25 números uno y ocho premios Grammy, y también es una empresaria que tiene en juego su propio parque de atracciones llamado ” Dollywood”. . Dolly Parton también inspiró a otros músicos como Kesha y Whitney Houston: su canción “I Will Always Love You” se convirtió en uno de sus sencillos más vendidos de todos los tiempos después de que Houston hiciera una versión de la canción. La canción de 1967 “Dumb Blonde” lo resume: “Esta rubia tonta no es tonta para nadie”.

Patti Smith es considerada la “madrina del punk”: su álbum de 1975 “Horses” fue un subproducto ingenioso de sus letras beat; inicialmente Smith no se veía a sí misma como cantante. Su banda se convirtió en un modelo a seguir para los movimientos punk y new wave ingleses y estadounidenses. Patti Smith también es considerada un ícono del nuevo movimiento de mujeres.

“Who run the World – Girls”: el ascenso de Beyoncé de estrella de R&B en Destiny’s Child a una de las mujeres más influyentes en el negocio del pop es único. Canciones como el éxito de despedida de soltera “Single Ladies” están llenas de empoderamiento femenino y su álbum de 2016 “Lemonade” demostró que incluso las crisis graves de su matrimonio con el rapero Jay-Z las utiliza como una oportunidad para seguir creciendo, un impulso que también pasa. a la comunidad afroamericana. Por eso, en “Formation” argumenta: “Podría ser un Bill Gates negro en ciernes”. Consolidó su posición como Reina B junto a Jay-Z en 2018 cuando usaron el Louvre para una extraordinaria filmación de video tan iguales y casi soberanos como The Carters y reflexionó: “No puedo creer que lo hayamos logrado”.

HER significa “Having Everything Revealed” y es el nombre del proyecto musical de la cantante de R&B Gabriella Wilson. Desde 2016, ha dado nueva vida al género, y eso no pasó desapercibido por mucho tiempo. El álbum recopilatorio de sus tres primeros EP ganó inmediatamente un Grammy y con la canción “Fight For You” HER incluso entró en la lista de finalistas de la categoría “Mejor Canción” del Oscar. En él, el cantante toma un camino político que se adapta al espíritu de la época y muestra muy bien cómo suena el R&B hoy:

Mirarse al espejo y aceptarse tal como es: nada menos y nada más es lo que impulsa a Lizzo en su trabajo musical: sus canciones brillan con positividad corporal y ayudan a personas de todo el mundo a cuestionar su propio ideal de belleza. “Hace diez años no encontraba bañador ni bikini de mi talla. Todos los días me decían que mi cara estaba genial, pero que necesitaba trabajar en mi cuerpo. La gente ni siquiera se daba cuenta cuando me estaban degradando sutilmente. Se convirtió en una segunda naturaleza para mí, así que me castigé y creí todo lo que me dijeron. Entonces tomé la decisión de que sólo quería ser feliz con mi cuerpo, feliz tal como soy. Así fue como comencé a amar mi cuerpo”.

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