SSe celebra, en La Nuvola en Roma, Piero Guccione es uno de los pintores que mejor ilustraron la pintura figurativa en los años en que estaba completamente desierta. Y lo hizo con ese sentimiento de infinito cada vez más raro en la búsqueda de artistas vinculados a lo contingente, al presente, como una necesidad de ser contemporáneos, evitando medirse con los grandes temas que habían sido la guía del maestro. más cercano a Guccione, en espíritu y en profunda inspiración.
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Guccione creció y señaló su visión absoluta, de pura luz, en el fin del mundohasta convertirse en uno de los artistas italianos más destacados, y sin ceder nunca nada a las modas, las tendencias imperantes o la investigación experimental. Frente a él un lienzo o una hoja de papel en blanco; Por encima y más allá, el infinito del cielo y el mar en el paisaje siciliano de Scicli.
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A su alrededor, tan decidido y tan monástico como había sido, no fuera sino dentro de su casa, se reunieron Morandi, artistas de su época, e incluso más jóvenes, con diferentes sensibilidades, pero la misma ansiedad por lo absoluto. Ellos eran Franco Sarnari, Sonia Álvarez, Franco Polizzi. Carmelo Candiano, Salvatore Paolino, Giuseppe Puglisi. Hasta el punto de determinar, no por convención sino por evidencia, lo que quería llamar, más que un “grupo”, la “escuela de Scicli”.
Vittorio Sgarbi
La visión de Guccione fue clara y decidida desde el principiocon el “hombro” ideológico, pronto abandonado, de Renato Guttuso que había hecho, en nombre del realismo socialista, su frustrada resistencia al abstraccionismo y a las vanguardias. Pero las referencias de Guccione fueron otras, en una concepción existencial de la pintura. «En los años 1960, Bacon, con Balthus y Giacometti, garantizó a mi generación -lo garantizó de manera autorizada- contra cualquier tipo de intelectualismo: nos garantizó la alta posibilidad de pintar imágenes. Fue mucho. Fue todo.”
El viaje artístico de Guccione
El primer Guccione se mueve en estos horizontes Un pintor conflictivo, entre Sicilia y Roma, siguiendo la estela de Guttuso y con las sugerencias de Mario Mafai y Fausto Pirandello.. Puedes verlo bien en el Carnicería de los museos cívicos de Genazzano de 1960. Un cuadro formalmente perturbado y al mismo tiempo complacido. Guccione busca un camino, se tambalea, observa el realismo existencial de Gianfranco Ferroni, Giuseppe Guerreschi, Renzo Vespignani y desemboca en el gesto libre de golondrinas desde 1962.
Piero Guccione: “Sul far della luna”, 1968-69 (Piero Guccione © por SIAE 2024).
La imagen se va conformando lentamente, con geometrías variables y gestos pictóricos, entre el 64 y el 65.. Obras exitosas como la Balcón de 1964 y obras propagandísticas como paisaje italiano. En el Reflexionesentre el 66 y el 71, con el motivo de las superficies espejadas de las carrocerías, Guccione parece querer medirse con el arte pop. Y de nuevo en el Espera y en las vistas de Roma, de carácter insólito, desde las imágenes de Fiumicino a los paisajes de Flaminio, a la curva de Viale Tiziano, su ansiedad se refleja en espacios animados de la ciudad, en Roma, pero con una pintura sobria, anclada a la realidad.
Regreso a Sicilia
El nuevo Guccione empieza a despuntar con su regreso a Sicilia. Su meditación profundiza y se distancia. No hay más imprevistos, lo absoluto está por llegar. La tierra y el mar son espacios infinitos, sin fronteras. El aire y la luz entran en los cuadros de Guccione. Estamos en 1975. «Tomé el título del ciclo “Las líneas del mar y de la tierra” basándose en esos bellos Lieder de Gustav Mahler que se llaman Las canciones de la tierra. De alguna manera también quería hacer una evocación que no sólo fuera lírica, sino también física. Quería devolverle peso a las cosas y, al mismo tiempo, poder cantar la maravilla de esos espacios”.
“Guercino. La era Ludovisi en Roma”
Son paisajes satisfactorios, ilimitados y enrarecidos. Pero es precisamente entre el 77 y el 82 cuando la imagen pierde todo residuo de restitución de la realidad y se convierte en un espacio interior.. Así es Tres movimientos del mar dedicado a Franz Schubert, y finalmente en la expresión de estados de ánimo en espacios ilimitados como en Atardecerentre el 85 y el 87.
Guccione comenta así: «Si pintara el mar como se pinta el mar, si pintara de negro como se pinta el negro, acabaría pintando un cuadro, mientras que yo Me gustaría que esta imagen fuera pura emoción.». A partir de ahora, cada pintura al óleo y al pastel es un desafío entre la realidad y la inmensidad, incluso cuando se manifiesta como un homenaje a los grandes maestros, desde Miguel Ángel, Friedrich y Caravaggio.
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