Estos son los artistas nominados al Premio Turner del Reino Unido: su herencia lo es todo para ellos

En la pared frente a la exposición en la Tate Britain de Londres hay notas con impresiones de los visitantes. Se leen como un estímulo para el jurado del Premio Turner. “Claudette Johnson: hermosa y meditativa”. “¡¡Delaine Le Bas!! Los primeros gitanos que vi en la Tate”. “Pío: qué maravillosa atención a los pequeños detalles”. “¡Comparte el dinero del premio!”

El Premio Turner, que lleva el nombre del pintor británico William Turner, se entregará el martes por cuadragésima vez. Es uno de los premios más importantes y prestigiosos del arte visual contemporáneo.

Al jurado le gusta provocar y las ediciones anteriores del premio fueron controvertidas y progresistas al mismo tiempo. Por ejemplo, en 2021 solo se nominaron colectivos, en 2022 nominaron por primera vez a un artista no binario. Este año, un artista gitano entró en la lista de finalistas por primera vez.

El origen y las tradiciones culturales desempeñan un papel importante en el trabajo de todos los nominados este año. En el mismo orden que sus exposiciones en la Tate Britain, estas son las candidatas a la edición aniversario de 2024.

Pío Abad

el filipino Pío Abad (1983) juega con la historia colonial y el valor del arte colonial en el mundo occidental. Parte de su exposición individual está en ‘su’ espacio A los que están sentados en la oscuridad para ver. Hay réplicas en 3D de joyas pertenecientes a Imelda Marcos, la esposa del dictador filipino Ferdinand Marcos, famosa por su gusto caro y sus armarios llenos de zapatos. Y también hay espadas y cuchillos tradicionales de los depósitos de los museos. Pio Abad es “más feliz” cuando puede explorar depósitos y archivos privados, dice en el vídeo en el que explica su arte.

Abad también hizo dibujos a pluma de arte colonial junto con objetos cotidianos de su casa. Por ejemplo, una lámpara de mesa de papel junto a uno de los bronces de Benín, las polémicas obras de arte de bronce y madera robadas de África que se encuentran en el Museo Británico. “Hace poco fui al museo a ver los originales y casi parecía como si hubieran sido colocados deliberadamente de tal manera que parecieran menos importantes”, dice Abad en su explicación. “Si bien significan mucho para los demás. Son sus ancestros perdidos”.

Jasleen Kaur

en su exposición AlterAltar explora Jasleen Kaur (1986) las tradiciones culturales de su juventud, que equivalen a una mezcla de materiales y objetos escoceses y del sur de Asia. Lo que llama la atención es el Sociomóvil: una escolta roja del Fuerte cubierta con una tela blanca de crochet de la que sale música. Es una réplica del primer coche de su padre después de mudarse a Escocia desde la India. Las canciones que su familia tocó en el auto durante el camino suenan en los parlantes.

Su espacio tiene un aire ligeramente religioso, sobre todo por la alfombra roja de varios metros de largo, que podría haber sido la de una mezquita, y las grandes fotografías en el suelo de musulmanes de la India. Al mismo tiempo, su asociación con la asimilación flota en el aire, literalmente. Kaur ha instalado un techo de cristal con objetos tallados de la vida cotidiana en Escocia. Un mechón de pelo, rollos de papel higiénico, una botella arrugada de Irn-Bru, un refresco escocés de chicle. “Juego con los símbolos de la producción en masa de mi juventud”, explica Kaur. También hay un chándal de color amarillo brillante que hace referencia a la marca Nike, con no puedo hacerlo bordado en él.

Delaine LeBas

la exposición de Delaine LeBas (1965) es el único de los nominados que ocupa varias salas. Las tres habitaciones se llaman Caos, Reflexión y Exaltacióny en ese orden Le Bas permite a los visitantes recorrer una urbanización. Sus lienzos pintados y esculturas son primero negros y sombríos, luego coloridos y pintados con corazones, pájaros y el sol. Las paredes se recubren desde el suelo hasta el techo con lonas, aluminio o cuadros.

La británica Le Bas tiene antecedentes gitanos y se hace llamar “gitano, hippie, punk”. “Soy todas esas cosas juntas”. En su trabajo también critica a los medios de comunicación, que a menudo escriben negativamente sobre los romaníes y los gitanos, y trata de darle un giro positivo a esto. En la explicación de su trabajo, Le Bas pregunta: “¿Quién pone a quién en las cajas y quién pega las etiquetas en esas cajas…? ¿Quién tiene derecho a llamar a alguien de alguna manera? ¿Qué derechos tenemos como individuos?”

Claudette Johnson

las pinturas de Claudette Johnson (1959) son las obras de arte más tradicionales de los cuatro nominados. Retrata principalmente a mujeres negras, y a veces también a hombres negros, en una escala mucho mayor que la real. Hay unos diez retratos de gran tamaño en “su” habitación. A menudo ha “resaltado” sus figuras frente a un fondo abstracto. Una de sus obras más conocidas es Figura de pie con máscaras africanasdonde las máscaras del cuadro están inspiradas en las mujeres de Las señoritas de Aviñón de Pablo Picasso.

Johnson creció en Manchester, sus padres eran de Jamaica y fueron la primera familia de color en la calle. En una visita a Jamaica, Claudette Johnson se sintió libre por primera vez. “Me sentí casi abrumado por cómo la gente movía sus cuerpos en el espacio. No sentían miedo ni asco cuando sus pieles se frotaban”, dice en una explicación de su trabajo. “Fue tan liberador y nuevo”. Intenta retratar esa libertad y la ocupación natural del espacio en sus retratos.

El ganador del Premio Turner se anunciará el martes 3 de diciembre. La exposición con los nominados podrá verse hasta el 16 de febrero de 2025 en la Tate Britain de Londres.

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