Suena claro, tintineante, casi mágico: el sonido de un clavicémbalo. Este antecesor del piano se tocó en salas de conciertos y salones desde aproximadamente el año 1500 hasta que el piano se hizo popular hacia el año 1750, aunque el clavecín ha experimentado un verdadero renacimiento desde hace décadas.
De hecho, deberías tocar Bach, Telemann e incluso los primeros Mozart en el clavecín si quieres saber qué tenía en mente el compositor. Porque aunque parezcan más o menos iguales, ambos instrumentos suenan completamente diferentes. El piano suena más apagado, pero también más redondo y puedes tocarlo más suave o más fuerte. ¿Cómo es eso posible? ¿No son ambos instrumentos de cuerda con solo pulsar una tecla?
La mayor diferencia está en el mecanismo, dice. Robert Koolstra. Es clavecinista y director artístico de la Fundación MeerBach, que se compromete a promover el clavecín. “En un piano, martillos cubiertos de fieltro golpean las cuerdas, mientras que en un clavicémbalo las cuerdas se pulsan, como en una guitarra”.
Hecho de plumas de pájaro
Cuando presionas una tecla en el clavicémbalo, aparece la parte posterior de esa tecla (hay buenas ofertas en línea). vídeos encontrar). La parte trasera empuja una viga vertical hacia un eje al lado de la cuerda. De la barra sobresale un alfiler, también llamado púa. “Solían estar hechos de plumas de pájaro”, dice Koolstra. “Hoy en día suelen estar hechos de plástico”. Cuando sube, esa clavija tira de la cuerda. Si sueltas la tecla, la barra caerá. Una sutil inclinación evita que la púa vuelva a golpear la cuerda.
Un rasgueo suena diferente a un golpe de martillo, al igual que un clavo golpea de manera diferente a un nudillo. Con su pequeña superficie de contacto, el clavo produce una vibración “limpia” y uniforme. El nudillo más grande pero más suave produce una masa de vibraciones más irregulares.
“Hay muchos más factores que determinan el timbre”, continúa Koolstra. “Por ejemplo, el material de las cuerdas. Pero también el lugar donde tocas la fibra sensible”. Cuanto más lejos del puente (el borde sobre el que se estira la cuerda), más fuerte y cálido será el tono. Además, una cuerda vibrante tiene varios ‘vientres’ y ‘nudos’: lugares con una deflexión máxima o mínima. Importa dónde rasgueas en relación con esos lugares.
“Muchos clavecines tienen dos registros: diferentes sistemas de teclas y cuerdas que puedes tocar por separado, en dos teclados, uno encima del otro”, continúa Koolstra. “También puedes vincularlos para poder tocar diferentes cuerdas al mismo tiempo con una sola pulsación de tecla. A menudo un registro tiene cadenas más largas que el otro. O rasguea en otro lugar”.
Un efecto puro
La afinación también es diferente con el clavecín. Sólo determinadas combinaciones de notas (por ejemplo, terceras) están afinadas con precisión. Por definición, no es posible afinar todo exactamente. Koolstra: “Hay matemáticas detrás de esto. Por lo tanto, un piano está afinado con “temperamento igual”: de hecho, todas las notas están ligeramente desafinadas. Los clavecinistas ajustan la afinación a la clave de la pieza musical. Eso da un efecto mucho más puro”.
Luego está la influencia de la caja de resonancia. “Los pequeños clavecines italianos suenan ligeros y especiados. Un poco como el idioma italiano. Cuanto más grande es el instrumento, más pesado es el sonido”.
¿Y cuál es la pieza de clavecín que todo el mundo debería escuchar? “Él quinto concierto de Brandeburgo por Bach”, afirma Koolstra con firmeza. “Contiene un gran solo de clavecín que es verdaderamente incomparable”.
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