¡Violencia, desnudez, sangre, sexo! El director Romeo Castellucci ha creado un espectáculo para la Ópera Nacional y ya sabes cómo dirige: crudo, sucio, penetrante. Incluso hay una notificación de prevención de suicidio 113. en el sitio web. Es lógico que vayas con expectativas tensas El crimen de Eros va a ver. Consejo: modere esas expectativas.
El crimen de Eros no es una ópera existente. Es el tan esperado, pospuesto debido a la corona. pastiche del director francés Raphaël Pichon y su gran coro y orquesta Pygmalion. Pichon, fascinado por la época en la que surgió la ópera, llevaba años buscando una manera de reunir y poner en escena todo tipo de piezas musicales ‘sueltas’ de Giulio Caccini, Jacopo Peri, Domenico Belli y Monteverdi, entre otros. Para esto encontró a Romeo Castellucci, como dice en el libreto del programa: por su “talento para abrir puertas a otras dimensiones, sin centrarse en una historia o una figura”. Eligieron el tema: la maldad del amor.
De hecho lo es El crimen de Eros no se convirtió en una historia. Más bien una serie de pequeñas escenas abstractas que retratan el dolor del amor con crudeza castellonense. Alguien en una silla eléctrica, alguien siendo partido por la mitad, una fría “máquina sexual”.
Ligeramente incómodo
Pero parece que también había otro objetivo: no hacer demasiadas preguntas al público. Como la actuación se desarrolla a cámara lenta durante una hora y media y a menudo se limita a sugerencias, todo parece atenuado y cauteloso. Por supuesto, algunas de esas escenas son bellas de ver en sí mismas: el barítono Gyula Orendt, quien, durante una penetrante ‘Funeste piagge, ombrosi orridi campi‘ (afuera La Eurídice van Peri) se rocía lentamente con sangre. La soprano Jeanine De Bique revolviendo una sábana empapada de sangre. Sólo que, una vez que dicha escena haya comenzado, podrás completar tú mismo la lenta progresión posterior. Si Castellucci revela algo conflictivo, es que después de un tiempo aparentemente puedes quedarte boquiabierto ante el derramamiento de sangre literal. Una escena es ligeramente incómoda: una mujer está en el escenario. submarino. Pero el esfuerzo de la mujer es tan contenido que sólo es un escalofrío. Resulta cómica la escena en la que dos carros de limpieza vuelven al suelo libres de sangre. Al menos, por un tiempo. La “sangre” aparentemente no es tan fácil de absorber. Después de unos minutos de mirar los carros de limpieza moviéndose, la diversión se acabó.
Pero musicalmente la velada destaca por la maravillosa mezcla musical y los buenos cantantes, aunque sus voces barrocas a menudo quedan pequeñas y lejanas. Orchestra Pygmalion tiene un sonido que seguramente habrás escuchado alguna vez: tiembla de alegría de vivir. Su coro también aporta un sonido que no conocemos en los Países Bajos, especialmente cuando canta desde el foso de la orquesta. Sin embargo, también tienen que bailar con regularidad, y eso les trae buenos recuerdos de los bailes de la escuela primaria; Siempre hay tres niños al frente que pueden bailar.
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Desconcertado y esperando
Las composiciones electrónicas que Scott Gibbons hizo con música existente para introducir la experimentación sonora, un deseo de Pichon de aprovechar el experimento que también era la música antigua en el momento de la ‘invención’ de la ópera, le devolverán esa sensación de cautela. : Lamentablemente, a Gibbons no se le permitió o quiso ir mucho más allá de algunos golpecitos y ecos aquí y allá.
Un punto culminante musical es Jeanine De Bique parada frente a un gran cartel que dice ‘Jeanine ‘muy dosificada’Se i languidi miei sguardi‘ de Monteverdi canta, mientras el cartel la lleva lentamente hacia el público. Pero incluso aquí uno se pregunta: ¿esta escena realza o distrae? ¿No habría aportado mucho más en una historia clara o en un concierto? Quieres disfrutarlo con total dedicación, pero tu mente sigue dando vueltas y esperando: debe haber una capa debajo, ¿no? ¿Y dónde está el estallido realmente atrevido?
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