¿Cómo nos perdimos eso? Una multitud bailando, saludando, manos en el aire e incluso los teléfonos inteligentes brillantes no son molestos. Con un retraso de dos años, Dua Lipa se está poniendo al día con su gira mundial y está recuperando algo parecido a la normalidad. Un salón de actos como el Mercedes Benz Arena no puede ser un club y, sin embargo, se sentía un poco así. Al menos en la última media hora de su brillante concierto de 90 minutos, que se convierte en un popurrí disco conmovedor en el que los ritmos baleares y balcánicos, el house vocal de la vieja escuela y las guitarras funk, el EDM y el R&B se unen para crear un flujo loco.
Dua Lipa es una soberana del pop con un catsuit de gimnasia de color rosa oscuro mientras sube al escenario. “¡Pongámonos físicos!”, cita brevemente a Olivia Newton-John; luego citará “Quiero bailar con alguien”, dos de las muchas citas en el cosmos de Dua Lipa, atrevidas, poderosas. Anteriormente presentó a todos los bailarines enmarcándolos con lindas sombrillas de plástico mientras interpretaba “New Rules”, el éxito que la catapultó a la cima de las listas hace cinco años. Con la genial línea “Si estás debajo de él, no lo superarás”.
Esto no era previsible cuando mi colega Ralf Niemczyk conoció a Dua Lipa un año antes para ROLLING STONE en Pristina, donde dio un concierto, recibió un ramo de flores del Primer Ministro kosovar y donde vive su abuela. El camino a partir de ahí para convertirse en una estrella mundial es también el camino de un artista que ve su arte como un oficio ganado con esfuerzo. Los amigos de las coreografías sincrónicas y los pops bien construidos no se sentirán decepcionados con su show en vivo. Así como ella incorpora con frialdad la oscura muestra de cuerdas de una banda de jazz ultra oscura de la década de 1930, conocida por la maravilla de un solo éxito White Town, en su gloriosa “Love Again”, el espectáculo y la música son un viaje a través de fragmentos dance-pop de la décadas. “Future Nostagia”, el título de su actual álbum, lo dice todo.
Ya sea que Dua Lipa se arroje en poses de table dance o se pavonee por el escenario como una condesa estricta con un vestido brillante hasta el suelo, cada pose se sienta y refleja su confianza en sí misma como una “mujer alfa” a la que el mundo tiene que acostumbrarse. como lo hizo en la canción principal “Future Nostalgia”. El álbum fue una bendición en la pandemia: una declaración de ritmo cero depresivo y seguro de sí mismo contra el aislamiento y por lo que ahora está sucediendo en el salón: una reunión alegre en la pista de baile (bueno, sí, en el piso funcional del salón ). Hay patinaje sobre ruedas, bolas de discoteca y los ritmos ágiles de Break My Heart.
Con “Be The One” del álbum debut, la artista vuelve a mostrar los componentes básicos originales del sonido de Dua Lipa: Europop, disco, un toque de electro beeper, flash dance, Abba. Ampliable en cualquier momento. Por ejemplo a través del house vocal oficial de principios de los 90, como en el gran “One Kiss”. O, mucho menos genial, a través de enredos tipo Tangerine Dream, con planetas en ascenso sobre el escenario. O a través de Elton John, quien está entronizado en el fondo a través de un mensaje de video y canta su bonita línea “Creo que va a ser un largo, largo tiempo” de “Rocket Man”, el gran maestro del pop que acompaña a “Cold Heart” de Dua Lipa.
Quizás el momento más importante llega cuando la gigantesca Lobster sube al escenario, mientras Dua Lipa canta desde un costado. A pesar de todo el enfoque y el formato, una relajada falta de seriedad brilla una y otra vez, el placer de citar y juntar lo citado en combinaciones imposibles para crear algo nuevo. Nash, la langosta, viene con cerezas de cóctel gigantes. Todo va. De algun modo. Antes de que Dua Lipa abandone el escenario haciendo headbanging en una tormenta láser y con un catsuit dorado.
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