En November Music, nueva música chisporrotea y zumba, desde una canción de júbilo sobre los ecosistemas hasta un ajuste de cuentas con la propia familia nazi.

Mientras Den Bosch se preparaba para la celebración del undécimo del undécimo, este fin de semana también tuvo lugar el festival de música nueva de noviembre. Esta semana se celebrarán alrededor de un centenar de conciertos en numerosos lugares de la ciudad, incluidas varias instalaciones continuas. Hasta el próximo fin de semana, November Music ofrece estrenos de Enno Poppe y Laura Bowler, actuaciones del legendario bajista Dave Holland y la artista del festival Elisabeth Hetherington y electrónica oculta de Animistic Beliefs.

Noviembre La música arranca desde hace años con un nuevo Réquiem de Bosch, escrito especialmente para la ocasión por un compositor holandés. La idea de la misa fúnebre tradicional se amplía considerablemente, lo que suele dar lugar a piezas fascinantes. Este año el compositor Micha Hamel lo pone muy colorido: Réquiem/Júbilo de los Trabajadores de la Tierra que realizó junto con el artista visual Jonas Staal una instalación de seis horas en algunas salas del Museo de Noordbrabants. Las obras permanecerán allí otros cuatro meses. Durante noviembre Música habrá continuadas intervenciones en directo de cuatro intérpretes, que merecen mucho la pena.

El réquiem es una acusación contundente del agotamiento de la Tierra por parte de los humanos y en particular de la industria fósil: el trabajo de todo tipo de “trabajadores de la tierra” (plantas, animales, bacterias) se quema en forma de petróleo y se sacrifica al capital. En la sala central, entre pirámides negras adornadas con fósiles y estandartes, una atronadora cinta de audio expresa este culto a la destrucción, al tiempo que (Jubilar!) se celebra la riqueza y resiliencia de los ecosistemas. ‘Los trabajadores de la tierra de todos los tiempos se unen‘, basado en Marx, es (casi) el único texto, cantado y declamado por Khadija Massaoudi, Jasper Schweppe e Inez Nuijten, que también es una activista climática en la vida cotidiana.

El alcance y la forma del réquiem quedan rápidamente claros y no se producen cambios importantes. Pero vale la pena sumergirse en el trabajo. Después de unas horas, observando los paseos rituales de los cantantes y trombonistas Koen Kaptijn, inmersos en el paisaje sonoro crepitante y crepitante que revela cada vez más detalles (cantos corales, sirenas, campanadas, un orgasmo), comienzas a resonar físicamente con un tiempo profundo. Le gustaría atar a tal o cual político o multimillonario fuera de control a una pirámide así durante una semana.

espectro de armónicos

En otro lugar del museo, en el Statenzaal, el FC Jongbloed y el Ensemble 21, dirigidos por Aart Strootman, también crearon una especie de instalación sonora. En un gran espacio abierto de James Tenney es una exploración sutil del espectro de armónicos de un solo tono, tocado por Strootman en el contrabajo eléctrico de una cuerda que “acababa de construir la semana pasada”. Con campanas tubulares, saxofones, flautas y guitarras eléctricas, los músicos crearon un paisaje sonoro vibrante que sonaba como la contraparte paradisíaca del Réquiem de los trabajadores de la tierra.

November Music también ofrece conciertos “reales”, como el del Ensemble Modern en el Theatre aan de Parade. El gran conjunto alemán interpretó la última obra de Georg-Friedrich Haas en presencia del compositor. Cada vez más y más…en la que Haas cuida de su familia de nazis austriacos, fue una aceleración continua de 45 minutos. Al final, uno a uno, los músicos dejaron sus instrumentos y abandonaron el escenario, como en el abschiedssinfonie de Haydn: siempre puedes levantarte y marcharte, dice Haas.

Antes de llegar a ese punto, la aceleración se producía según un procedimiento inquebrantable: hay un pulso acelerado, ciertos instrumentos empiezan a tocar semitonos y estos luego forman el nuevo pulso (aún acelerado). Este concepto, como una serpiente que se muerde la cola, suena esquemático, pero con sus furiosas figuras microtonales y sus ideas musicales rigurosamente desarrolladas, Haas creó una pieza convincente y tenazmente conmovedora.

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