¿Cuántas veces un historiador habrá tenido al público vitoreando, silbando y gritando pidiendo más? ¿Cuántas veces un académico ha hecho bailar, saltar, llorar y bailar un poco más durante horas a una sala de conciertos repleta? La británica-egipcia Hannah Elsisi (Cambridge, Universidad de Nueva York) tuvo tiempo libre en Utrecht el sábado para su gran proyecto Cromestesia lanzar. Era el festival Le Guess Who? en su mejor momento.
Aunque había muchas otras opciones entre la enorme oferta del festival, muchos visitantes difícilmente podían separarse de la sala principal de TivoliVredenburg. El proyecto arranca el sábado a las seis de la tarde con el grupo afrofuturista Sonic Interventions de Berlín, donde músicos y bailarines navegan entre el hip-hop, el trance, el jazz y las tradiciones africanas, terminando con aplausos extasiados. Sin problemas, el DJ egipcio 3Phaz toma el relevo con la cantante saudita Msylma. Canto preislámico con sonidos de club. Seguirán doce horas más en las que Elsisi hace bailar a su público a través de mil años de música y migración desde África.
En su investigación académica sobre la diáspora afro y en las visualizaciones en la sala, Elsisi utiliza el manglar como metáfora. No es de extrañar que su proyecto con numerosos músicos invitados encaje tan bien con Le Guess Who? (¿LGW?), seguramente el manglar de los festivales internacionales de música. Así como los manglares son viveros indispensables para la biodiversidad y cubren sólo el 0,3 por ciento de la masa terrestre mundial, ¿también lo hace el programa LBV? todo lo que gira y fluye musicalmente en agua dulce y salada, bajo el nivel del mar o justo encima de él. Las raíces se extienden por toda la ciudad desde TivoliVredenburg durante cuatro días, con más de doscientos nombres repartidos en 23 localidades.
Oscuro
Este año también el programa, notoriamente inescrutable, parecía más oscuro que la edición anterior. Cualquiera que conozca más de diez bandas probablemente trabaje en la industria musical o sea un aventurero compulsivo, lo que de hecho ocurre con una gran parte del público internacional. Pero, ¿cómo navega el simple mortal por este paisaje sin cabezas de cartel ni siquiera reconocimiento? La solución: colaborar voluntariamente con los programadores, quienes a su vez suelen ceder el mando a los curadores.
El viernes, por ejemplo, la marea lleva al restaurante/lugar pop Le:en, donde una mujer entierra su rostro en la campana de su saxofón. Kirsty Tickle del dúo australiano Party Dozen grita letras en metal sobre basura oscura y metal. Junto al baterista, deja que su saxo chirrie como una guitarra saturada: una mano en las válvulas, la otra en el aire. Entonces Tickle grita que no tendrá mucho tiempo para vender discos después; ella quiere visitar el festival ella misma. ¿Quizás los músicos encontrarán LGW? Incluso más divertido que el público.
O terminas varado en una isla de Pieterskerk con Tucker Zimmerman, de 83 años, un cantante folk olvidado que hizo el aclamado álbum ‘Ten Songs’ hace medio siglo y cayó en el olvido. Ahora regresa a través de una colaboración con la banda indie Big Thief (no presente) y llena la iglesia con una historia sobre Lorelei y una canción china que no suena china, sino a bluegrass.
Por la noche, una cálida corriente marina fluye hacia el club Kabul à GoGo, donde otro curador, el colectivo del sur de Londres Touching Bass, rinde homenaje durante una hora a los sistemas de sonido británico-caribeños. Mientras se sirve comida soul en los puestos, los DJ de doblaje Aba Shanti-I y King Jammy casi hacen que el edificio se derrumbe bajo el bajo de una impresionante pared de amplificadores.
padre musical
A veces crece un árbol alto sobre las raíces del manglar. ¿El cantante paquistaní Arooj Aftab impresionó en LGW hace tres años? Posteriormente regresó a festivales como Down the Rabbit Hole, North Sea Jazz y Lowlands. Este año es curadora en Utrecht y puede mostrar sus propias raíces: incluida una película sobre su padre músico. Cualquiera que consiga escapar del salón principal el sábado podrá ver al protegido de Aftab, Sheherazaad. La cantante estadounidense también utiliza sus raíces indias y revolotea teatralmente con los viejos versos con absoluto control de la voz.
Después de trasladar el baile y el breakdance a las encantadoras tradiciones zar del norte de África, Elsisi le da el turno al multiinstrumentista Jowee Omicil en la sala principal. Entre sus ritmos de jazz espiritual, habla de la legendaria revolución de los esclavos haitianos. Funciona mejor que los textos un tanto académicos que proyecta Elsisi. Después vendrán las conferencias de historia, primero el DJ venezolano Babatr hará explotar la sala con raptor house caraqueño. La cantante y actriz sudafricana Sho Madjozi sobresale con ritmos animados que sólo ella y los dos bailarines pueden seguir.
Estos sinuosos manglares de Elsisi parecen más fiables que la tierra firme del otro programa. La velada del sábado en Tivoli Vredenbrug termina aparentemente lógicamente con un ejemplo de la migración africana que domina el panorama pop después de tantos siglos: la cantante de neo-soul Yaya Bey. Pero la estrella en ascenso estadounidense no entiende el punto. Ella disminuye el ritmo, habla agitadamente de espaldas al público, aparentemente bajo la influencia y completamente ajena al ambicioso proyecto. Qué contraste con las decenas de otros músicos de todo el mundo que, junto con la organización del festival, hicieron largos y agotadores viajes para llegar al país.
El festival dedicado una declaración excepcional a la oposición burocrática a permitir que músicos no occidentales toquen aquí: “la inclusión (…) es una ilusión mientras los Países Bajos no abran la puerta”. Pero contra todo pronóstico, el viaje de Elsisi a los manglares continúa en el club Kabul á GoGo, donde la gente baila hasta la mañana música afro-tech, amapiano, kuduro y reggaetón, música histórica.
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