Hasta cien decibeles de truenos y relámpagos. Y eso son dos horas seguidas desde la línea de montaje, a partir de las 6 p.m. ¡Eso es lo que se llama una pre-cinta adecuada! Pesimismo para las “Songs of a Lost World” que The Cure interpretó el viernes por la noche (1 de noviembre de 2024) en la fiesta de lanzamiento del álbum en el Troxy Club de Londres. Regen es el mejor acto secundario de Cure a partir de ahora, eso es seguro.
Cuando Robert Smith sube al escenario, se enfrenta al agua que cae del cielo en nuestras mentes. Incluso antes de los primeros compases de “Alone”, extiende los brazos en ambas direcciones en una teatralidad similar a “Entonces llévame, dios del tiempo”. Arquea la espalda y mira hacia arriba como si pudieras absorber cada gota, como Andy Dufresne en “The Shawshank Redemption” cuando finalmente escapó de la prisión y siente libertad en la tormenta. Así se puede imaginar a Robert Smith, de 65 años. Le llevó 16 años darse la libertad de realizar un nuevo disco de estudio.
Puedes adorar “Songs of a Lost World” como al menos tres colegas de ROLLING STONE. O encontrarlo francamente aburrido, como el autor de estas líneas. Smith y la banda se han instalado en atmósferas sin rumbo. Los Cure ya no son exploradores. Se han convertido en decoradores. Muestran su estilo de hard rock con mucho cemento que les encanta desde “Bloodflowers” del año 2000.
The Cure – el concierto completo:
Pero la urgencia y dedicación con la que Smith entona las ocho canciones sobre el duelo en su propia familia (a juzgar por las conversaciones en los foros de fans también sobre el duelo en la familia del bajista Simon Gallup) ofrecen una cualidad en sí misma. Puede que Smith ya no llore en el escenario como lo hizo una vez durante “I Can Never Say Goodbye”, pero está sufriendo. “Quiero tu muerte, tú quieres mi vida”, canta en “Warsong”. Esta es una de las mejores líneas que jamás haya creado. El nihilismo se refleja en el hecho de que la vida siempre lleva a la muerte, y eso es exactamente lo que sientes a cada minuto.
Para “And Nothing Is Forever”, si lo viste correctamente desde la distancia, Smith se balancea al ritmo con un batido de pollo, maderas tonales o una lata de aerosol. Es muy raro en él, pero el swing lo lleva en la sangre. No bailaba como un derviche durante los días de “The Cure in Orange”, pero ahora hay una pizca de contorsión de Beetlejuice.
Buen conjunto pero desanimado.
Estás contento con el inusual interludio del Ritmo de la Noche, incluso si es una pieza gótica, porque para eso están los conciertos en clubes, ¿verdad? ¡Servicio de fans! Muchas cosas inesperadas para los fans durante la primera hora (¿quién puso realmente a los innumerables hipsters e influencers en la lista de invitados? Así es como se pueden “agotar” las entradas para un pequeño concierto en tres minutos). Es aún más sorprendente cuán abatido The Cure estructuró su set de 31 canciones. A excepción de la rareza “Secrets” de “Seventeen Seconds”, presentada por última vez en 2011, el concierto consistió en una versión ligeramente simplificada de su gira en grandes salas y al aire libre, que no terminó hasta 2023.
El espectáculo parecía más bien ensayado que ensayado específicamente. Seis canciones sólo de “Disintegration”. Probablemente Smith nunca más podrá liberarse de este trabajo. Quizás también estuvo influenciado por las críticas tan esperadas de “El mejor álbum desde ‘Disintegration'” de “Songs of a Lost World”.
The Cure ya han demostrado mucha más creatividad en la selección de canciones en conciertos de clubes, como en el año 2000 en el Market Hall de Hamburgo o en 2004 en L’Olympia de París. También es discutible si es realmente tan inteligente comenzar la primera sesión de la velada con “Alone” y la segunda con la muy similar pero mucho mejor pieza del fin del mundo “Plainsong”; en ambas canciones, Smith toma respira profundamente para las canciones más grandes que siguen. Un estallido de agresión como en “One Hundred Years” o “Shake Dog Shake” habría marcado un tono diferente para la segunda parte. Ambos faltan aquí. Y se les extraña.
El carrusel de los niños.
Las imágenes en las pantallas no siempre son consistentes. Es discutible si la visualización de los títulos de las canciones, como en “M”, no es nada cool para bandas geniales como The Cure. Sin embargo, no se entiende por qué “Drone:No Drone” muestra imágenes de drones, pero de grandes ciudades. En una entrevista, Smith expresó su enojo por un dron que sobrevolaba su aislada finca en el campo por la noche. ESO da miedo y valdría la pena una película teatral.
El cortometraje de la canción sobre su difunto hermano Richard, “I Can Never Say Goodbye”, que muestra una feria de Ray Bradbury, es aún más conciliador. Sin embargo, este Carnaval Oscuro está desierto y ya no representa ningún peligro. El carrusel infantil, que en la novela “Something Wicked This Way Comes”, citada por Smith, hace que sus pasajeros envejezcan rápidamente y con ello los mate, gira aquí muy lentamente. Quizás Smith pueda aceptar la muerte de Richard. Para “All I Ever Am” y la cuestión de identidad al estilo de Richard David Precht, la banda aparece en la pantalla en espejos infinitos.
wawwah constante
El teclista Roger O’Donnell se ha recuperado del cáncer, trae como siempre su teclado de Elton John a “Push” y el alma buena de la banda, el segundo teclista y guitarrista técnicamente innecesario Perry Bamonte, también está ahí después de la última gira mundial. .
No está claro qué ve Smith en Reeves Gabrels. Su constante wawwah ya ha destruido un álbum completo de David Bowie; Afortunadamente, Cure no lo contrató en el momento de “Never Enough”. En “Songs of a Lost World” se le permitió trabajar con Smith en el estudio por primera vez. Entonces sus grabaciones son aprobadas por Smith. Pero Gabrels no tiene cabida en los solos de piezas de catálogo como “A Night Like This” o “From The Edge Of The Deep Green Sea”. Puede crear efectos, no sentimientos. Quizás Smith se está aferrando a Gabrels para poder estar más cerca de Bowie en espíritu. Gabrels, por otro lado, domina la guitarra acústica en “Secrets”; como otras noches, por ejemplo con “Piggy in The Mirror”.
Ya se habla de una “velada épica en el East End”. También es genial: tal vez The Cure nunca vuelva a actuar ante una multitud de alrededor de 3.000 personas. “Inbetween Days” y “Just Like Heaven” de cerca, desde todas partes, el coro del público de “Play For Today”, inventado por los franceses en el álbum en vivo “Paris” y luego llevado por salas de todo el mundo, ahora en un Sala compacta, con una acústica como la de cien mil gargantas.
Es viernes por la tarde. Por supuesto que aparece “Friday I’m In Love”. Robert Smith desperdicia la parte C (“Dressed Up To The Eyes…”), el mejor pasaje de la canción, y canta el estribillo en su lugar. Pero la banda se da cuenta, se reencuentran, justo a tiempo cuando llega el coro. Apenas es viernes y la tensión se ha ido.
O, como Smith grita por el micrófono al final de la canción: “¡Aaaaaaaaaah!”