El nuevo club queer Raum tuvo que esperar un año para celebrar su primer Amsterdam Dance Event (ADE). Cuando Raum, en un edificio industrial de los años 60 cerca de la estación de Sloterdijk, estaba a punto de abrir el año pasado durante la ADE después de dos años de disputas con la provincia, resultó ser un “lío” sobre los permisos en el último minuto. Así que el club permaneció cerrado, para tristeza de todos. Después de que clubes como De School y Kanaal 40 cerraron (temporalmente), la necesidad de un nuevo club de música electrónica de baile amigable para los queer era grande.
El club finalmente abrió sus puertas el pasado mes de abril. Y ahora el primer ADE de Raum es un hecho, con uno real ya mismo fin de semana – una fiesta ininterrumpida desde el sábado por la tarde hasta el lunes por la mañana.
Y en Humberweg hay mucha gente. La vida nocturna de Ámsterdam claramente estaba esperando esto. A partir del sábado por la tarde, una persona amable y maquillada recibe a los visitantes en la puerta y les explica las normas de la casa. Sin fotos ni vídeos. El consentimiento es imprescindible (consentimiento a determinados actos íntimos). Y si experimenta un comportamiento inapropiado, hay personas con chalecos amarillos caminando por ahí a quienes puede acudir.
Una vez dentro, llama la atención la agradable distribución y diseño del club. Es oscuro, pero no oscuro, debido a dos grandes salas “relajadas” protegidas por vidrios estampados de buen gusto para recuperar el aliento. Las colas en el bar son cortas durante toda la noche, con la sala principal de arriba y la pequeña sala de la derecha separadas de una manera que no corta la conexión entre las dos.
En la sala de exposiciones y en la sala de estudio, los DJ High Future y Peach, respectivamente, calientan la noche con un house alegre y relajado, que poco a poco se vuelve cada vez más áspero. Los domingos hay aún más héroes locales como Job Jobse, Afra y Mary Lake: la fila afuera es cada vez más larga e incluso dobla la esquina alrededor de la una. Esto promete algo.
Acompañamiento
A principios de esta semana, durante un panel en el Evento de Danza de Ámsterdam en el Museo Stedelijk sobre el recién creado Instituto de Cultura Nocturna (INC), Sven Bijma, cofundador del club queer Raum, afirmó que el clima de negocios nocturno de Ámsterdam es “ un infierno neoliberal” lo es. La molestia que rodea a los permisos y la búsqueda de años de Bijma y su socio Diego Meijers, que buscaban su propio espacio permanente con su colectivo queer SPIELRAUM, muestra que una institución así se necesita desesperadamente. A Bijma y Meijers les hubiera gustado recibir orientación del municipio en su búsqueda. Sin embargo, el panel del Stedelijk, que incluye a Touria Meliani (consejera de Cultura, GroenLinks) y empresarios nocturnos de Sexyland y Garage Noord, también alerta sobre “el peligro” de institucionalizar la vida nocturna.
Existe tensión entre las raíces activistas y el carácter “hágalo usted mismo” de la música dance y la enorme popularidad actual del género. El house, el disco y el techno surgieron en los años 1970 y 1980 como música de protesta en ciudades como Nueva York, Chicago y Detroit. Tanto para la comunidad LGBTQIA+ como para la afroamericana, los clubes nocturnos eran lugares para escapar, para ser ellos mismos en libertad. Pero hoy en día la danza es también uno de los géneros más comerciales del mundo, con una facturación mundial de casi 12 mil millones de euros.
Esta tensión entre activismo y comercio también estuvo presente en el Amsterdam Dance Event de este año, el festival de danza más grande del mundo. Por ejemplo, los pioneros del house Kerri Chandler, Moodymann y DJ Deep estuvieron en el HEM el sábado, al mismo tiempo que el DJ de EDM Martin Garrix era nombrado por quinta vez mejor DJ del mundo en un Johan Cruyff ArenA repleto (un disco que ahora comparte con Armin van Buuren).
Y unas horas antes, tuvo lugar por el centro de la ciudad una ruidosa marcha de protesta de miles de bailarines, okupas y activistas: ADEV – Amsterdam Danst Ergens Voor, una contrarreacción a la (a los ojos de los activistas) excesivamente ADE comercial.
regresando a casa
En Club Raum el ritmo del baile de cuerpos semidesnudos tiene un efecto hipnótico. La pista de baile está llena de vapor, y no sólo por el calor: el público camina con trajes hermosos y llamativos, a menudo hechos con poca o ninguna tela. El ambiente sólo puede describirse como increíblemente dulce. Bajo las ingeniosas instalaciones luminosas, entre el arte conceptual, en el comedor y en la cola para ir al baño, se oyen risas, charlas, besos y bailes: mucho baile. La temperatura, especialmente en el aposento alto, sube y sube. Las ventanas horizontales que dan al Westrandweg industrial están empañadas durante toda la noche.
Es casi conmovedor ver cómo el público llega a Raum y se saluda como en una fiesta en casa. La comunidad LGBTQIA+ está muy unida, pero también parece acogedora con los recién llegados. En Raum, la norma heteronormativa del momento es desafiada en el espíritu de cómo comenzó la música dance, en libertad y resistencia.
“La cultura nocturna se vive colectivamente”, dijo unos días antes Sven Bijma, del Club Raum, en Stedelijk. “No vienes a consumir, sino a participar. Eres el club cuando vienes a nosotros”. Raum resulta ser un club de protesta, simplemente por existir, y tal vez sea precisamente esa tensión entre activismo y comercio lo que hace que el ADE sea un éxito tan apasionante.