La preferencia de Chuck Lorre por el supuestamente más superficial de todos los formatos de comedia comenzó en 1993 con «Grace Under Fire», continuó con «Dharma & Greg» y trajo dos de las series más populares con «Two And A Half Men» y «Big Bang Theory». . del género que todavía se ven millones de veces, incluso si ya pasaron su fecha de caducidad.
¿Cuál es el exitoso concepto de este idiosincrásico químico del entretenimiento que mezcla clichés y gags probados en el laboratorio hasta que surge una nueva serie que se adapta al espíritu de la época? Quizás Lorre simplemente tenga un brillante sentido del sentimentalismo y la vulgaridad. Dos cosas que realmente no hacen daño a nadie y, sin embargo, preocupan a todos.
Por supuesto, sus historias más destacadas son las historias sobre Sheldon Cooper y Charlie Harper, y eso sin hablar de «Grace», «Cybill» y la participación en «Roseanne». “Young Sheldon” es una historia de nostalgia sorprendentemente afectuosa. Atrapa al público exactamente donde tal vez no lo esperaba después de «Big Bang Theory», pero lo que les interesó de forma bastante inconsciente fue la peculiar inescrutabilidad del personaje principal.
Lorre sabe cómo crear personajes que pueden ser maravillosamente desagradables, infantiles, neuróticamente tensos o abandonados por todos los buenos espíritus. A veces quieres darles un abrazo y luego sacudirlos por su irracionalidad. El hombre se atrevió a hacer una serie con “Mike & Molly” que tratara simplemente sobre dos personas gordas pero cariñosas. Ese era todo el concepto (hasta que Melissa McCarthy se convirtió en una megaestrella del medio). ¿Quién ahora, años después del final de la serie, de empoderamiento gordo Habla, pero todavía no entiende nada.
El examen de conciencia de las profundidades humanas en el cosmos de Lorre oscila entre la estrecha autocompasión de Alan y la peculiar sociopatía de Sheldon, que es hilarante desde la perspectiva del estudio, pero siempre tiene un núcleo trágico. A menudo se repiten los mismos chistes. Sin embargo, siempre se vuelven a cocinar de formas ligeramente diferentes. El chiste es: así es la vida, un bucle de repetición sin fin.
Chuck Lorre sabe qué hacer cuando te quedas sin ideas
Cualquiera que tenga tanto éxito tiene que comprender a las personas que se sientan frente a las pantallas. “Dos hombres y medio” se regodea en imágenes aparentemente anticuadas de hombres y las calienta cuando medio mundo ya no los toma en serio. “Big Bang Theory” satiriza la cultura nerd en el mismo momento en que el término realmente comienza a tener popularidad. Casi todas las series de Lorre duran cuatro o cinco temporadas para luego encontrar una salida a la inminente falta de ideas argumentales, a veces con encanto y otras con bastante descaro. Para Lorre, una larga duración es también un éxito artístico.
En “Dos hombres y medio”, el comportamiento alocado de su gran estrella se convierte en un incentivo para explotarlo como un “desarrollo del personaje” natural y simplemente continuar el espectáculo con un tipo diferente de hedonista en el papel principal cuando no había otra opción. . La broma psicoanalítica de la farsa familiar multicodificada (dos hombres y medio caóticos, indefensos y a veces cachondos bajo un mismo techo) se perdió, pero llevó a la comedia a cruzar la línea de meta de la década. ¿Qué programa de comedia ha durado más de cinco años hoy?
Las importantes series del showrunner, a quien también le gusta actuar como un predicador vanidoso y vierte sus pensamientos sobre Dios y el mundo en el mundo con extrañas «vanity cards» que parpadean brevemente en los créditos finales, son de todos modos diferentes. Por ejemplo, “Mamá”, que inicialmente podría haber sido vista como una alternativa femenina a “Dos hombres y medio”. Cuando eso obviamente no funcionó, Lorre eliminó una hija y convirtió la serie en una comedia aguda sobre personas adictas al alcohol o adictas de cualquier otra manera, apoyándose mutuamente o volviéndose locos. Un romance entre madre e hija protagonizado brillantemente por Anna Faris y la ganadora del Oscar Allison Janey. Además de un conmovedor guiño a la eficacia de Alcohólicos Anónimos.
Por supuesto, la comedia tiene que ver con el tiempo. Pero, como podrás comprobar en detalle con estas maravillosas actrices, también es la capacidad de actuar con el cuerpo en el espacio, de decir con expresiones faciales y movimientos lo que no se dice. Funny Bones haciendo tareas domésticas.
Pero también existe el “Método Kominsky”. Michael Douglas interpreta a un actor acabado y sin papeles, que ahora forma estudiantes de actuación y lucha con su ego y, inicialmente, con su vejiga. A su lado está el sarcástico pero también sobrio Alan Arkin, un gran agente de Hollywood y siempre educado. Ambos luchan contra el envejecimiento mediante métodos muy diferentes. Y como siempre en este tipo de historias, las mujeres se interponen en su camino. Esta también podría ser la hija inútil.
Al parecer, el guión de la comedia de amigos, que reflexiona sobre el valor de la amistad de una manera inusualmente profunda, había estado en el cajón del escritorio de Lorre durante mucho tiempo. Fue uno de sus proyectos favoritos que acabó en Netflix y, por supuesto, apenas encontró espectadores. Es la única de su serie que fue amada incondicionalmente por la crítica. Una excepción que haces cuando ya lo has conseguido todo.
Tienes que conocer a tu audiencia, no educarla
Puede que Chuck Lorre no sea el creativo más innovador o arriesgado en el negocio de las series, pero comprende las reglas de la industria del entretenimiento hasta la médula. Sabe exactamente cómo llegar a las masas, cómo ir al grano de los chistes (a menudo tibios) y cómo garantizar que la gente siga conversando durante años. Y si es sólo una cuestión de nerds de series hablando sobre si «Big Bang Theory» encontró una conclusión ideal con un premio Nobel.
Pero la verdad es que el autor y productor, que una vez escribió una canción para Debbie Harry, fue acusado a menudo de complacer los prejuicios y cuestionar los logros sociales. “Big Bang Theory” puede haber sido una comedia coral, pero ¿pasaría la prueba de Bechdel? Para Lorre, siempre se trató de producir para todos los espectadores y no para un público específico, es decir, no decirles lo que debían pensar y sentir. Esto puede resultar un poco reaccionario desde una perspectiva artística. Pero también tiene éxito. En otras palabras: el espíritu de progreso no se ríe.
Si hay algo que no se ha dicho sobre Chuck Lorre, es quizás la maravillosa habilidad que tiene para los personajes secundarios retorcidos, testarudos y profundamente rencorosos. ¿Aún no te has dado cuenta? Entonces piense en Herb Melnick (Ryan Stiles), Tammy Diffendorf (Kristen Johnston) o Russel el farmacéutico (Martin Mull). Y si te ríes ahora, vuelve a transmitir.