En la ciudad de Nueva York, la política no oficial con respecto a la interacción con personas notables es “Métete en tus propios asuntos”. Pero tamiño – quien escribió la mayor parte de su próximo disco Cada amanecer es una montaña después de mudarse al centro de Manhattan hace un año, le dice a NYLON que todavía puede disfrutar de un nivel de discreción. “En las pocas ocasiones en que alguien se me acercó aquí, siempre era una persona hablando con la otra de manera muy igualitaria”, dice el artista egipcio belga de 27 años. “Al mismo tiempo, digo todo esto sabiendo que, en Europa, hay lugares donde soy realmente conocido. Entonces existe el anonimato que ofrece la ciudad. [and] Sólo el hecho de que no soy tan conocido aquí me permite sentirme muy libre”.
Sin embargo, esa paz podría durar poco, dado su nuevo álbum fundamental, que presenta a Mitski en una canción titulada “Sanctuary” y se embarca en lo que puede describirse como una gira mundial de pérdida, abandono y crecimiento. (La imaginería del trovador se ve agravada por el hecho de que Cada amanecer es una montaña fue grabado en la iglesia convertida en Nueva Orleans en la que trabaja el productor Eric Heigle, un estudio en Bruselas y varias habitaciones de hotel, según un comunicado de prensa).
Más adelante, en su primera entrevista sobre el proyecto, que saldrá en marzo de 2025, Tamino habla exclusivamente con NYLON sobre cómo QUESO EDAM Es un punto de inflexión personal y profesional, ser un músico “subestimado” y lo que es no recibir notas de Mitski en sus letras.
¿Qué es lo que te llevas después de hacer este disco?
Antes de mudarme a Nueva York, muchas cosas habían cambiado en mi vida y necesitaba un nuevo comienzo. Fue un cambio muy grande que vino con su propio conjunto de luchas. La mayoría de las canciones fueron escritas durante el tiempo en que me mudé a Nueva York y en los meses posteriores. Pero un par de canciones fueron escritas justo antes y tenían una cualidad profética, que aprendí después del hecho. Heigle y yo tuvimos una sesión increíble en Nueva York antes de vivir aquí. Solo los estaba visitando, pero luego retomamos nuestro trabajo juntos en Nueva Orleans. Volé en noviembre pasado y esa fue la primera sesión propiamente dicha de este disco. Realmente había una especie de fuego ardiendo en este disco, una especie de urgencia que no había sentido en mucho tiempo. Realmente solo necesitaba hacer este disco y tenía que salir.
¿Cuáles fueron las fuerzas impulsoras detrás de esos sentimientos?
Supongo que principalmente pérdida. La pérdida en todas sus formas y lo que eso le hace a tu sentido de quién eres, cómo ubicarte en el mundo y cómo encontrar tu dirección. Y cuando todo antes de ese momento tenía un rumbo diferente. Supongo que es un álbum que marca un punto de inflexión porque mi vida era muy parecida a eso.
Las personas creativas siempre buscan inspiración, pero no muchos de nosotros podemos encontrarla. ¿Alguna vez has sentido algo similar antes?
Mi primer álbum surgió de un fuerte deseo de comunicarme con el mundo. Cuanto mayor me hago y más me conozco, más me doy cuenta de que muchas de mis actividades musicales provienen de una incapacidad para comunicarme o de una incapacidad para comunicarme de una manera más directa. Por eso escapo al mundo de la música y a un reino abstracto, una especie de metafísico, porque ahí es donde siento que realmente puedo expresar quién soy. Ha sido un largo viaje para saber cómo estar más presente en el mundo real, ser un niño real y tener conexiones genuinas. Era casi como una táctica de supervivencia. Había una cualidad obsesiva en ello en la que prácticamente solo haría eso. Sólo haría música y sería bastante solitario, y eso ha cambiado. Mis pies están en el mundo ahora mismo. Estoy participando mucho en la vida, pero esta vez la urgencia vino de la experiencia vivida y de tener que procesarla.
Volviendo a que este es un álbum decisivo para ti, ¿cómo sientes que has cambiado como artista?
Es curioso que preguntes eso porque todo el proceso de mudarnos aquí, el álbum, todo ha sido un verdadero proceso de crecimiento, una verdadera demanda de madurez. Siento que también tengo edad para ello: cumplo 28 este mes. Siento que hay una razón por la que tantos artistas trágicamente no superan esta edad: porque requiere un cambio. Todavía estoy en pleno proceso de esto, y probablemente será un proceso largo, pero espero que como artista me haya vuelto más maduro, independiente y fuerte en mis decisiones y también fiel en quienquiera que esté involucrando. Y cuando trabajo con estas personas, sigo defendiendo mis instintos, aunque también escucho sus opiniones; Realmente espero haberme centrado más.
Hablando de confiar en tus colaboradores, ¿cómo fue trabajar con Mitski?
Oh, eso fue genial. Muy, muy natural. Por supuesto que ayudó que fuéramos de gira juntos. Un par de meses antes de eso, creo que ella estaba escuchando mi música, lo cual fue un tremendo honor para mí porque soy fan desde hace mucho tiempo. Y ella se acercó y me dijo: “Oye, si tienes alguna canción por ahí, me encantaría cantar contigo”. Meses después, le envié una canción, pero esto fue antes de que estuviéramos a punto de salir de gira y ella estaba ensayando, así que realmente no había espacio para eso. Pero luego, una vez que ambos tuvimos algo de tiempo para volver al modo creativo, ella dijo: “Creo que es una buena canción. Trabajemos en ello”. Al final, escribí otra canción dos semanas antes de que se suponía que grabaríamos juntos porque, de repente, sentí que había otra canción esperando. Y se lo envié y ella dijo: “Sí, este es el indicado”. Y ese es “Santuario”.
Y ella coescribió la canción, ¿verdad?
Sí. No la letra, pero ella coescribió las armonías y su melodía. Estaba cohibido por la letra. Mitski es un gran escritor y yo no soy un hablante nativo de inglés, así que le dije: “Por favor, dígame si no siente ninguna de estas líneas. Estoy muy abierto a cambiarlo”. Pero a ella le gustó. Eso fue genial. Me sentí honrado de que a ella le gustara tal como estaba.
Una vez que ambos tuvimos tiempo para volver al modo creativo, Mitski dijo: “Creo que es una buena canción. Trabajemos en ello”.
Al mirar las notas del álbum y en cuántos lugares trabajaste en él, hay una sensación de nómada. ¿Cómo fue moverse de un lugar a otro mientras trabajaba en esto?
Creo que estaba muy en sintonía con cómo era mi vida y cómo es mi vida ahora. Está tan desestabilizado, o tal vez descentrado, que tenía sentido evocar ese sentimiento también durante la grabación. Tenía mis dudas sobre grabar en Bélgica porque había grabado mucho con mi banda belga en un estudio en el que habíamos trabajado antes. No estaba segura de que ese sentimiento estuviera presente; En cierto sentido, podría haber sido demasiado cómodo. Pero lo bueno fue que, para mi sorpresa, después de haber pasado tantos meses en Nueva York, volver a Bélgica fue bastante desestabilizador.
Y ahora que has vivido en Nueva York durante un año, ¿hay lugares aquí que te parezcan como en casa?
La primera vez que estuve aquí fue sólo por dos días para una Sesión de fotos Missoni Justo antes de cumplir 22 años. Cumplí 22 años en la ciudad y luego dije: “Guau”. En cierto modo, es como un hogar para personas sin hogar: aquí, cuando tienes un entorno ambiguo o mixto y tienes un trabajo extraño o, en mi caso, un trabajo que requiere que viajes mucho, es muy abrazando la ciudad por eso. Realmente abarca a las personas que tienen una vida que no es convencional. Y casi crea el espacio para que tu verdadero yo salga a la superficie.
Debido a que mencionaste que en la ciudad hay tanta gente conviviendo junta, ¿has tenido alguna interacción con los fans? Debo decir que somos bastante buenos a la hora de dejar a la gente en paz.
He tenido un par de interacciones con fans en las calles o en eventos, y siempre han sido muy agradables. Siento que cuando se me acercan tengo la sensación de “estamos todos juntos en esto”. Pero quizás también sea porque vengo de Bélgica, que tiene una cultura muy reservada. Entonces, que alguien se te acerque y te diga algo es muy raro, a menos que esté borracho, entonces eso puede volverse loco. Pero normalmente no dirán nada, pero te lo harán sentir. Estará en el aire en todas las demás formas excepto en la forma directa. Y eso en realidad me quita más energía que cuando alguien se acerca a mí directamente, como una conversación real.
La ciudad de Nueva York realmente acoge a personas que tienen una vida que no es convencional.
Eso me lleva a lo siguiente, que es cómo algunos de tus fans se refieren a ti como un artista subestimado, al menos en los Estados Unidos. ¿Cómo te sientes al ser visto como alguien que tal vez debería ser más reconocido?
Creo que hay una tremenda belleza en algo que puedes descubrir. Cuando a las personas se les permite descubrir cosas por sí mismas, se activa su propia curiosidad y voluntad de profundizar en un artista o lo que sea. Y creo que establece una conexión más fuerte. Sentí eso. Lo siento en mis conciertos. A veces lo veo en cosas en línea. Siento que hay una comunidad a su alrededor. Y es que es más valioso cuando sientes que elegiste ser parte de eso. Para dar un ejemplo, en Bélgica, me reprodujeron en la radio nacional esta canción muy lenta y larga. Definitivamente ayudó a que mucha gente me conociera allí, pero también generó mucho odio porque las personas que están en un ambiente de trabajo donde la radio está encendida todo el día, tendrían que sufrir esta deprimente canción mía cinco veces al día. . Y entonces es probablemente el único país donde, si me mencionas, habrá una reacción muy positiva o muy negativa porque sienten que les han sido obligados a hacerlo.
Pero estoy muy, muy agradecido por dónde estoy ahora y por la gente que ya está prestando atención y por la vida que estoy viviendo. Mis ambiciones son en parte comerciales pero sobre todo creativas. Esas ambiciones creativas van más allá de cualquier otra cosa.
Hemos hablado mucho sobre la madurez. Antes de tu cumpleaños, ¿en qué estás pensando en términos de autodescubrimiento? ¿Qué esperas aprender sobre ti mismo en tu próximo año como ser humano?
Honestamente, probablemente todo el asunto de “encontrar mi centro” sea realmente un tema importante en este momento, y realmente quiero desarrollarlo aún más porque el mundo se ha vuelto más grande para mí, más grande y más pequeño al mismo tiempo. Siento la importancia de tener un centro fuerte, mucho más ahora porque es fácil perderse. Hablando creativamente, no quiero quejarme porque sé que hacer giras es algo maravilloso que puedo hacer, pero es un desafío mantener ese centro y también ser creativo. Y espero poder promocionar este álbum sin que consuma toda mi energía. Creo que eso tiene mucho más que ver con mi actitud y mi trabajo personal que con el contexto. Eso es lo que me di cuenta y quiero ser muy consciente de ello.