Mientras que la 39ª edición del Festival de Hyères finalizó con Dolev Elron ganando el Gran Premio del Jurado Première Vision, FashionUnited se propuso encontrarse con los antiguos alumnos, es decir, los ganadores anteriores, y descubrir qué ha sido de ellos. Hablamos con Laura Sonney, Christophe Lhote, Christoph Rumpf, Emma Bruschi, Normann Mabire Larguier e Igor Dieryck, que estaban allí.
La idea del reportaje surgió de una exposición inédita, “Los formadores de Premiere Classe”, exposición colaboradora del Festival de Hyères en Villa Romaine durante los cuatro días del evento, del jueves 10 al domingo 13 de octubre de 2024. Trece antiguos participantes del festival presentó su trabajo.
Laura Sonney, finalista de moda 2022
“Después del festival fue muy difícil volver. Tienes sueños en la cabeza y si no ganas es difícil. No se trata tanto de la inversión financiera, sino del hecho de que sientes que el premio cambiará tu vida y lanzará tu carrera. Este es un mito que no existe. Es una historia de encuentros y del momento adecuado. No puedes simplemente detenerte en el festival; tienes que creer en tus sueños y decirte a ti mismo que toman tiempo.
Conocí a Mauro Grimaldi (AZ Factory) durante el festival de octubre de 2022. Un mes después, me sugirió que diseñara diez looks para AZ Factory y pasaron seis meses antes de que volviera a contactarme. Estas ofertas garantizan buenas relaciones públicas, pero desde el punto de vista financiero no se puede ganar lo suficiente para ganarse la vida con ellas.
Afortunadamente, entretanto había conseguido un contrato de trabajo permanente en Schaeffer, una empresa de acabados textiles. Conseguí el trabajo por el outfit que creé para el Premio Chanel, que fue cambiado durante el festival, y trabajé en las colecciones de Chanel.
Después de estas experiencias iniciales, entré en la incubadora IFM (de pago) para beneficiarme del coaching y empezar mi propia marca. Tuve la suerte de ganar el Premio Emprendedor AMI x IFM en mayo de 2024, dotado con 20.000 euros. La idea era que los estudiantes de negocios me ayudaran con el desarrollo de mi negocio (cómo fijar precios, por ejemplo).
Hoy mi objetivo es lanzar mi colección bajo el nombre de Lora Sonney. Tengo que encontrar business angels para financiar la producción. Vine al festival para ver la exposición “The Formers by Premiere Classe”, en la que nunca había estado antes. En esta ocasión me hubiera gustado reunirme con compradores para familiarizarme con el mercado. ¿Cuál es la mejor opción cuando tienes un producto bastante lujoso?
Christophe Lhote, finalista de accesorios 2017
Fui participante de la primera edición de los Premios de Complementos de Moda. Gracias al festival se gana credibilidad. Incluso ahora, basta con decir que fuiste finalista para estar allí. Durante el festival, marcas se acercaron a mí y me ofrecieron trabajar a tiempo completo, pero ese no era mi objetivo.
En el mismo año (2017) recibí el Grand Prix de la Création de la ciudad de París. Esto me permitió crear mi marca mientras diseñaba para varias casas de moda. Siempre recibí apoyo y pude beneficiarme de varias exposiciones en el marco del Premiere Classe Show, gracias a las cuales encontré un lugar en hermosas boutiques: Tomorrowland, Via Bus Stop (Tokio, Japón), Rue Pigalle (Toronto, Canadá), Blu Boutique (Capri, Italia), Oups (Toulouse, Francia), Duchatel (Biarritz, Francia) y otros.
Mi última noticia es que mi marca ahora está gestionada por un licenciatario (fabricación y distribución) llamado Bellon & Fils, que fabrica joyas desde hace más de cien años. Sigo involucrado, pero es un alivio para mí. Estamos ampliando la distribución a la red HBJO (Horloger-Bijoutier-Joaillier), mientras que antes solo cotizaba por multimarca.
Christoph Rumpf, ganador del “Modo Gran Premio” 2019
El festival cambió todo para mí. Yo era estudiante en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Viena y quería trabajar en una casa de moda. Mi victoria me dio la oportunidad de empezar mi propio sello después de completar mis estudios. En 2020, como todos los finalistas, presenté mi colección en el festival y luego fui aceptado en el showroom de Sphère durante seis temporadas gracias a Serge Carreira.
Mi colección no era realmente comercializable porque se basaba en el reciclaje y, por lo tanto, era muy difícil de producir. Lo que hice entonces es muy diferente de lo que hago hoy. Hay que pensar en los consumidores y los productos. Es difícil: trabajo solo, no vengo de una familia adinerada y el mercado de la moda no va muy bien.
Cuento con el apoyo de la Asociación Austriaca de la Moda, pero eso no supone mucha ayuda económica. Hice algunas colaboraciones (Petit Bateau, después del festival, y gafas Robert La Roche). En París estoy representado por el showroom Untitled.
Emma Bruschi, ganadora del Premio M19 Chanel Métiers d’Art 2020
Mi premio no fue una cantidad de dinero, pero me permitió crear tres piezas para Lemarié, Paloma y Goossens que pude comercializar con un presupuesto determinado.
Después del festival, comencé mi propio negocio y me financié. Trabajo mucho con artesanías antiguas que la gente tiene muchas ganas de aprender. Por eso organizo talleres, por ejemplo en Villa Noailles o en el 19M. Como trabajo mucho con materiales de paja, también diseño escenografías para eventos o piezas de gran tamaño (Charlotte Chesnais, Hermès). Por eso no me gano la vida sólo vendiendo mis creaciones.
Normann Mabire Larguier, finalista de moda 2023
El Festival de Hyères es enriquecedor; Te reúne con personas de la industria de la moda. En un año, pasé de finalista a diseñador y emprendedor. Mi colaboración con La Redoute es anterior a mi participación en el festival, pero cobró más importancia porque salió un mes después. Las exigencias no son las mismas, pero ciertamente es posible montar piezas que conserven mi ADN y no sean demasiado caras (menos de cien euros).
Recientemente lancé mi primera campaña de alta costura con la artista trans Raya Martigny como musa. Este es un posicionamiento de nicho que también es versátil. Acabo de unirme a Les Ateliers de Paris, una incubadora de jóvenes diseñadores que me proporciona mi primer estudio/showroom. A mediados de noviembre participaré en la Semana de la Moda de Hong Kong con un showroom. Mi objetivo es expandirme a Asia, así que esta es la oportunidad de conocer mi mercado.
Igor Dieryck, ganador del “Modo Gran Premio” 2023
El Festival de Hyères es principalmente un gran proyecto escaparate. Lo que suceda después depende de los respectivos finalistas. Intenté responder lo más rápido posible. Me he beneficiado de colaboraciones con Chanel y Les Galeries Lafayette (cinco piezas disponibles en las boutiques hoy). Me pagaron por este trabajo. Es como tener un trabajo fuera del trabajo (Igor Dieryck es diseñador junior de moda masculina prêt-à-porter en Hermès, nota del editor).
Mi colección se exhibió en la feria Première Classe. Al mismo tiempo, me puse en contacto con Dover Street Market, quien aceptó vender los zapatos de mi colección. También colaboré con la marca belga Komono para diseñar gafas.
Había negociado un contrato con mi empleador que me permitía abordar estos diversos proyectos. Expira a mediados de octubre de 2024, por lo que ya no puedo trabajar en mi propia colección. Entonces volveré a trabajar a tiempo completo en Hermès.
Florence Julienne fue invitada por WSN Developpement a participar en el Festival de Hyères.
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.fr., fue traducido utilizando una herramienta de lenguaje de inteligencia artificial y editado por Simone Preuss.