A veces se producen dos acontecimientos opuestos casi simultáneamente. Kalpanarts, la compañía del coreógrafo holandés Kalpana Raghuraman, se encuentra por debajo de la temida línea de corte debido a la aritmética del Fondo de Artes Escénicas: a pesar de los consejos positivos, el grupo dejará de recibir subvención a partir del 1 de enero debido a un presupuesto insuficiente. Poco después de esa terrible noticia, Raghuraman pudo anunciar que trabajaría como nueva Asociada Creativa en el Ballet Nacional.
Durante los próximos dos años creará espectáculos allí y trabajará con bailarines y el equipo artístico de HNB en investigación e intercambio. Esto es interesante para el coreógrafo, bailarín y antropólogo, y una agradable exploración de un nuevo territorio para la compañía de ballet: el híbrido de Raghuraman entre contemporáneo, urbano danza y estilo clásico indio.
Se desconoce si uno tiene que ver con el otro, pero el título de su nueva actuación es Confianza. En esta obra, el coreógrafo quiere mostrar la dinámica de confianza con cinco bailarines y la cantante española Paloma Lázaro Arteaga en escenas grupales, solos y dúos: construcción, decadencia y recaptura. Como guía nos sirve el término maya de la filosofía hindú, que se basa en el velo de ilusiones (privadas) que impide la visión de la realidad, y la seis sonidos curativos-meditación que tiene como objetivo contrarrestar las emociones negativas.
Desconfiado
Al principio, los seis artistas se colocan al frente del escenario entre seis conos de luz. Están vestidos con trajes grises (Jookje Zweedijk) con sutiles referencias a los trajes indios. A medida que retroceden lentamente, sus miradas se miran sospechosamente entre sí y hacia el público, como si esperaran un ataque en cualquier momento. La voz lastimera de Arteaga acompaña el movimiento de apertura en el que los movimientos de los brazos son persistentemente tensos y las manos arañan. El primer dúo (Laila Gozzi y Riccardo Zandoná) parte de una colaboración natural. El pequeño Gozzi sube a Zandoná, se envuelve alrededor de su cuerpo y se deja sostener, cargar y mover, poniéndose de pie. Más tarde, Gozzi rueda y se retuerce como un demonio en el suelo, con la lengua fuera.
Luego, las escenas se suceden de una manera más bien escolar en baile en grupo, baile en solitario, baile en grupo, dúo, baile en grupo (y así sucesivamente). Las transiciones son bastante bruscas, un problema que ocurre a menudo en la obra de Raghuraman. Este defecto se compensa en parte con las fuertes actuaciones de danza de, entre otros, el bailarín habitual de Raghuraman, Sooraj Subramaniam, cuya sólida base en los estilos de danza clásica india siempre es reconocible en la sorprendente articulación de sus movimientos, ya sean cercanos a la danza india o completamente occidentales. -contemporáneo. .
La energía difiere según la escena. En el solo de Zandoná es suelto y salvaje; el bailarín gira frenéticamente por el escenario, con los brazos extendidos. Un baile grupal es muy compacto y unido, con los bailarines abrazados y formando un círculo, el símbolo de la comunidad. Es expresiva la escena en la que emociones como la tristeza, el miedo, la ira y similares distorsionan los rostros de los bailarines en muecas.
El canto de Arteaga y las influencias indias en las composiciones de Simone Giacomini crean una neblina mística sobre el conjunto. Sin embargo, la estructura de la actuación está demasiado bien dividida en pedazos y no es lo suficientemente fluida como para ir de acuerdo con la atmósfera y el tema. Lástima, porque el material de movimiento de Raghuraman suele ser muy hermoso.