Sala tras sala, el arte abstracto brilla en las paredes de la exposición de Hans Arp y Sophie -Taeuber-Arp, hasta la décima sala. Ahí es donde cambia el ambiente. En este amplio repaso de la inspiración mutua entre los dos vanguardistas, una gran tristeza entra en esta sala. En un cuadro que en sí mismo no parece triste.
De lo contrario. A la izquierda cuelga una composición en forma de vórtice que Sophie Taeuber-Arp pintó en 1942, círculos negros con acentos de color diagonales. Eso inspiró a su marido Hans Arp a crear las formas circulares de la derecha, realizadas entre 1945 y 1949. Y ahí radica el dolor. -Taeuber, su musa y gran amor, había fallecido en 1943. Durante una fiesta de pijamas con amigos, algo salió terriblemente mal con un calentador, lo que provocó una intoxicación fatal por monóxido de carbono. Consumido por el dolor, Arp intentaría acercarse a ella a través del arte, más allá de la muerte. Eso es lo que se ve en estas dos obras: un diálogo entre amantes, pero sin que ella pueda responder.
Es una pausa en este panorama del Bozar, tan lleno de color, optimismo, impulso creativo e inspiración mutua. Y es tan comprensible que siguiera buscando esto último incluso después de su muerte. Es simplemente la manera que es difícil. Porque lo que también iba a hacer era apropiarse de su obra: reinterpretarla, o romperla y trocearla para nuevas creaciones, expuesta en dos salas solitarias y desordenadas del castillo. Eso es un poco cuestionable. Realmente lo hizo por amor. Pero ¿hasta dónde se puede llegar con el legado artístico de otra persona?
Anti-arte
Para responder a eso, primero tenemos que volver al principio. Hasta 1915. La Primera Guerra Mundial es un shock para todos. Toda decencia, todo está hecho jirones. Debido a ese caos, los artistas también cambiaron el arte y así nació el Dadá, con protagonismo del alemán Hans Arp (o Jean, era bilingüe por ser alsaciano). Eso sucedió en Zurich, adonde había ido para evitar el servicio militar en Alemania. Seguir pintando sería una farsa ahora que el mundo estaba en llamas, por lo que Dada luchó por crear un antiarte. Antes de eso, utilizaban materiales desfavorecidos, como papel y textiles. Arp expuso tapices de formas abstractas marrones en la Galerie Tanner. Y quién intervino: Sophie Taeuber.
Nacido y criado en Suiza, Taeuber se formó en las artes aplicadas, especialmente en el arte textil. Se consideraba tradicionalmente hogareño, no anti-arte. Diseñó fundas de almohada, pero buscaba más. Así llegó a la escena dadaísta y empezó a realizar danza abstracta en el absurdo Cabaret Voltaire, cofundado por Arp. Ella y Arp se encontraron en el arte y en el amor. Con sus patrones de bordado de rectángulos de colores, se inspiraron mutuamente para crear bordados casi idénticos: rectángulos en tonos cálidos, rojo, marrón y gris. “Colores muy bonitos”, exclamó un crítico encantado ante el bordado de Arp.
El arte debería estar en todos los aspectos de la vida, creían ambos.
En Bozar, sus creaciones cuelgan una frente a otra: sus pesadas alfombras oscuras de 1915 dominan los claros dibujos geométricos de ella de 1916. Taeuber se estableció como un artista textil de éxito, hacía cojines, collares y dibujaba composiciones de equilibrios dinámicos. Ambos creían que el arte debería estar en todos los aspectos de la vida. Trabajó geométricamente, pero el lenguaje visual de Arp se volvió más amorfo, bajo la influencia de las hojas que encontró mientras caminaba en la naturaleza. Comenzó a hacer relieves, animado por Taeuber, quien luego tradujo sus dibujos en patrones de bordado.
Y así quedó: inspiración mutua. Ambos trabajaron en gran medida de forma abstracta, experimentando con textiles, papel, madera y más. Esto se puede ver en el Bozar en una disposición cronológica clásica, un resumen de mucho arte y aún más arte, a lo sumo colgado de forma algo rítmica para hacer justicia a su dinámica. Por ese diseño un tanto seco no se sabe si eran buenas personas, por ejemplo -parece que lo eran-, pero toda la atención se centra en el arte, y resulta: él es bueno, pero ella es genial.
igual
Desarrollaron este arte por primera vez durante su pasión por los viajes, pero en 1929 se establecieron en una casa estudio al sur de París. Ella diseñó el edificio, del mismo modo que dirigía su correspondencia y lo mantenía alejado de las preocupaciones cotidianas. Entonces, artísticamente eran iguales entre sí, pero aún conservaban algo así como una división tradicional de roles.
Allí en París empezó a hacer su propia interpretación de collages con papel rasgado. Comenzó a tejer tapices, de los que rápidamente se hizo la transición a la pintura: rectángulos y círculos, rompiendo el aparente rigor matemático con un círculo que simplemente no está sincronizado. Es hermoso, por ejemplo el cabello. Seis habitaciones separadas de 1939. Son solo rectángulos y líneas, pero tan hermosos que uno se pregunta cómo llegó a esto. Talento, por supuesto, pero su historia textil también puede haber sido un factor importante. Muchos artistas textiles, incluidos los de la Bauhaus, alcanzaron altos niveles artísticos debido a las limitaciones del bastidor de bordado o tejido.
Suena contradictorio, pero quizás se explique mejor con la letra de Taeuber-Arp (así se llamaba ella después de casarse en 1922). Escribió instrucciones para dibujar patrones en la década de 1920, cuando enseñaba bordado. Por ejemplo: dibuja un cuadrado y divídelo de forma natural. Suena sencillo, pero ¿qué es natural? Estos ejercicios (incluidos círculos, triángulos y divisiones antinaturales) suponen un rompecabezas interminable en milímetros. Eso también lo convierte en un arte sin excusas. Encuentre la composición perfecta en esa jaula de geometría: la jaula del bastidor de bordado. Si lo encuentras, entonces tienes un núcleo. Así veía Taeuber-Arp los ornamentos: la base de toda creación. Y su trabajo en Bozar subraya su punto.
Ella y Arp continuaron inspirándose mutuamente e incluso comenzaron a crear «obras de arte en dúo» a finales de la década de 1930: pintar, dibujar y hacer esculturas juntos. Así su arte se volvió aún más íntimo, aunque ya estamos en la novena sala de la exposición y en la siguiente las cosas van mal.
Estropeado
Allí cuelga el díptico en movimiento de la composición de Taeuber-Arp de 1942 y la posterior adición de Arp, en una sala de impresos de los años 1940-45. El estallido de otra guerra mundial pesó tanto en Arp que en 1940 acabó en un callejón sin salida artístico. Sus creaciones consistían en papel de regalo arrugado, cuyas arrugas acentuaba con pintura blanca y negra. Esto encaja con el amor dadaísta por el azar, pero parece completamente carente de inspiración.
También ves que vivieron la guerra de otra manera. Taeuber-Arp estaba profundamente preocupada por Arp, quien parecía haber caído en depresión, pero su arte continuó desarrollándose. Ahora con líneas: onduladas, junto a rayas rectas, un baile rítmico. Habían abandonado París para ir al sur de Francia a causa de la guerra y no habían ido a Estados Unidos como muchos colegas. Si tan solo hubieran hecho eso. Entonces Taeuber-Arp no habría ido a quedarse con esa estufa rota y ella no habría muerto allí.
Arp quedó devastado. Su impasse artístico alcanzó proporciones paralizantes. Aparte de un gran conjunto blanco que le dedicó poco después de su muerte, durante años sólo salieron de sus manos unas pocas aguadas grisáceas, completamente carentes de significado. Ya no estaba.
Lo que sí consiguió fue honrarla con exposiciones y publicaciones, incluido un importante catálogo razonado. Quería dejar brillar su estrella, la elogió en poemas, dejó su estudio intacto como mausoleo de museo. Hizo todo lo posible por su patrimonio, incluso después de volverse a casar en 1959.
Pero hizo aún más. Cortó sus gouaches desechados y rompió los dibujos del dúo para crear nuevas creaciones. Comenzó a realizar sus diseños en diferentes colores y en tamaños más grandes, haciendo que perdieran su sutileza.
A la historia del arte le gustan las cajas y ella coloreó fuera de ellas. Entonces no encajas
Entonces, se apropió de su arte sin poder pedirle permiso. Eso es difícil. Porque, por un lado, es muy comprensible. Lo dijo muy bien. Cualquiera que pierde a un ser querido puede pensar en ella con tanta intensidad que parece estar cerca, pero nunca responde. ¿Y si eso fuera posible? Quizás Arp logró seguir creando «juntos» a través de su arte. Actuó por amor, pero un amor en el que él tenía la última palabra. Una simbiosis creativa en la que él también la borró a ella. Y al final él se hizo famoso, ella mucho menos.
Hay más en esto. Después de la guerra, la vanguardia fue vista como un fenómeno masculino en el que las mujeres no tenían cabida. Además, las mujeres de vanguardia trabajaron a menudo en múltiples campos artísticos: para Taeuber-Arp también la arquitectura de interiores, las marionetas y la danza. A la historia del arte le gustan las cajas y ella coloreó fuera de ellas. Entonces no encajas.
Además, la historia del arte moderno se convirtió en una carrera de ratas: todo giraba en torno a la innovación. Quien ideó un arte nuevo de manera más radical terminó en el canon. Arp era el líder dadaísta, un lugar asegurado. Justificadamente. Pero: su talento era mayor. Y eso se puede ver en todo su esplendor en esta gran descripción general. Aquí brilla su estrella. Esa es la justicia que él buscaba para ella y que ella claramente merece.