«Nunca estaré lo suficientemente agradecido a Marco D’Agostin por "los años": me permite hablar del asesinato de mi padre en un contexto de belleza»

«NORTEo». ¿Como “no”? «Cuando le pedí que creara un solo para mí, respondió negativamente. Necesita tener una fuerte intuición para ponerse a trabajar». Con el tiempo llegó la intuición: Marco D’Agostin, bailarín y coreógrafo, ha creado así los añosque ganó el Premio Ubú 2023 al mejor espectáculo de danza y aseguró la Premio Ubú 2023 como mejor intérprete a Marta Ciappina (Ciàppina, el acento está en la primera “a”): hasta el 6 de octubre estará en Piccolo Teatro de Milán – donde regresó a petición popular después del éxito de mayo pasado – y luego de gira.

«Una obra un tanto anfibia» ríe la bailarina, que se ha consolidado, entre otras cosas, con Bermudas de Michele Di Stefano (León de Plata en la Bienal de Venecia 2014), con el solo Op. 22 N° 2diseñado para ella por Alessandro Sciarroni (León de Oro a la Trayectoria en 2019) y que estará en Milán el 12 de noviembre con Brillo para la revisión de la Trienal de Exploraciones.

Marta Ciappina, danza y Annie Ernaux

«El cuerpo está en el centro, pero la voz y el texto también son importantes. Marco se inspiró en la estructura de las memorias. los años de Annie Ernaux (Premio Nobel de Literatura 2022, ed.) – en su continuo viaje entre presente, pasado y futuro – para «navegar» a través de mis recuerdos. Con algunas inyecciones pop: el título hace referencia al mismo tiempo a la canción 883. Y la lista de reproducción que acompaña la acción va desde Eternidad por Ornella Vanoni e rimmel por Francesco De Gregori Soledad de Laura Pausini».

¿Qué información recibió de D’Agostin?
El primero fue: “Búsqueda de objetos y materiales relacionados con la infancia, la adolescencia y el período del bachillerato clásico. No le había puesto límites a mi imaginación, quería que hubiera una tienda de campaña en el jardín, una bicicleta… (risas) Lo que sobrevivió fueron un teléfono retro, unos auriculares que evocaban al Walkman, una mochila de Invicta, una serie de tarjetas, los números. utilizado por la policía para señalar las siluetas de los cuerpos asesinados, así como una mesita y un perrito de cerámica que se parece al schnauzer con el que crecí cuando era pequeño.

Se proyectan pequeñas películas sobre un marco colgado en el escenario.
La pequeña protagonista soy yo. Coleccioné los Super 8 de mi familia y Marco, con el videógrafo, hicieron un breve montaje que aparece a mitad de la actuación.

¿Cómo fue tu infancia?
Maravilloso. En el campo, cerca de Varese. Soy el tercero de tres hijos y mi madre dejó de trabajar cuando yo nací, se dedicó enteramente a mí…. Un período sin heridas, sin fracturas, sin grietas. Hasta, por supuesto, el asesinato de mi padre. Tenía 11 años, de repente todo fue arrasado.

Realmente tienes que disculparme, no sé nada al respecto.
Era abogado civil, fue asesinado a tiros en el patio en 1991 (el culpable nunca fue identificado, las pistas llevan a que el crimen organizado se infiltrara desde Calabria en Lombardía, ed). Afortunadamente, mi madre tiene una fuerza que no pertenece al orden humano: nos salvó a mí y a mis hermanos de un sentimiento de derrota, de infelicidad y de ira. Cuando hojeo las páginas de mi pasado en el escenario, las relacionadas con el asesinato de mi padre representan un punto candente.

El dolor sublimado en el escenario

Revivir esos momentos será casi insoportable.
Paradójicamente, los años aflojó cuerdas, nudos, tanto en mí como en mi familia. Es bastante excepcional que hayamos podido poner la historia de mi padre en un contexto teatral, un contexto de belleza, fuera de la sala del tribunal. Hablamos del asesinato, sin embargo, a través del asesinato, hablamos de un hombre que murió a los 48 años, en el apogeo de su brillantez. Nunca agradeceré lo suficiente a Marco no sólo por montarme un espectáculo, sino por redimirme definitivamente de ese dolor. Y por hacer brillar la historia de mi familia, releyendo lo sucedido desde una perspectiva noble: existía el riesgo de que pudiéramos aparecer como figuras patéticas o dignas de lástima.

¿Ya habías descubierto en ese momento tu pasión por la danza?
No, nunca practiqué. Fue una «exposición pasiva». (sonríe) Con nuestros padres íbamos a teatros, cines, conciertos; en nuestra casa el tocadiscos siempre estaba encendido, los libros siempre estaban abiertos y eso influía. Pasé por un extraordinario condicionamiento familiar de entrenamiento de fantasía. No es que signifique gran cosa, eh: mi hermana se hizo abogada, mi hermano ingeniero. (risas)

Entonces, ¿cómo fue tu acercamiento a la disciplina?
Fue un encuentro amoroso que me abrió posibilidades que no había considerado. En el instituto pasé mucho tiempo con un chico mayor que yo, violinista de La Scala: comencé a ir a la sala de ensayo y absorbí su encanto. En esa ola busqué un curso de danza (mientras tanto me había matriculado en la Facultad de Letras): desde las primeras lecciones no tuve dudas. Era mi camino. En Milán estudié con Ariella Vidach, con Rosita Mariani, con Enzo Procopio. La edad adulta me permitió centrarme rápidamente en el tipo de lenguaje en el que quería profundizar: la danza posmoderna. Me interesa la esencialidad de los movimientos, sin bizantinismo, sin excesos, sin despilfarro. Al cabo de dos años decidí trasladarme a Nueva York para completar mi formación con Trisha Brown y en Movement Research (un laboratorio fundado en 1978 para el estudio en profundidad de la improvisación y la experimentación, ed).

El crítico Fabio Acca dice de ella: “Sería capaz de dar un giro autobiográfico incluso a la danza del vientre”. D’Agostin lo define como «único por su itinerario artístico y peculiaridades técnicas»…
¡Son dos caricias, aunque a mí me parecen demasiado solemnes! (risas) Sólo una certeza: mi camino no ha sido convencional, sobre todo en términos de tiempos. Llevo trabajando con cierta continuidad desde hace ocho o diez años…

¿Y qué efecto tuvo en usted el doble Premio Ubú a los Años?
Aparte de la efervescencia inolvidable de mi madre y la mía en aquellos días, fue otra caricia impagable, ¡y toda caricia es bienvenida! Hay una necesidad continua de ello: nosotros, los pensadores artísticos (no me atrevo a llamarme «artista») tenemos una hipersensibilidad, una fragilidad patológica que es nuestro denominador común y constituye nuestra sangre. Nuestra existencia es un carrusel psicótico, un caballo desbocado. (sonrisas)

Un enfoque tan global constituirá un gran obstáculo para la vida privada.
Estoy casada y hago mucho ingenio para orquestar calendarios inteligentes y proteger a mi marido, que no tiene nada que ver con el medio ambiente: es directivo.

Hoy es bailarina, entrenadora tanto de bailarines como de actores, docente. ¿El orden de preferencia?
Intento seguir los caminos en paralelo, que encajan entre sí. Este final de 2024, por ejemplo, está dedicado en particular al coaching: sigo Beautiful Creatures, la nueva producción de lacasad clay (compañía galardonada con el Premio Ubu 2023 al mejor espectáculo, Anatomía de un suicidio, ed.). Se estrena a finales de octubre en Prato.

¿La coreografía estará en tu futuro?
¡No, no, no! Me gusta mucho que me lleven, que me guíen, que me tomen de la mano…

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