Con la Semana de la Moda de París, el gran circo de la moda cerró el ring para SS25. La capital francesa volvió a desperdiciar todo lo que los espectadores esperan de una semana de la moda. Los momentos más destacados incluyeron el primer desfile de Valentino de Alessandro Michele, el décimo aniversario de JW Anderson en Loewe y los fuegos artificiales literales en la presentación de Coperni en Disneyland.
Pero la Semana de la Moda también tuvo mucho que ofrecer fuera de los grandes escenarios. Especialmente las marcas todavía bastante jóvenes, algunas ya conocidas, otras completamente nuevas, quieren salir de la sombra de los grandes nombres.
Digitalización física
A medida que el mundo avanza más rápido y, sobre todo, se vuelve más digital, algunos de los diseñadores de París integraron este componente en sus colecciones. En lugar del diseño 3D, se centraron en el propio hardware.
Duran Lantink, que recibió el premio Karl Lagerfeld del grupo francés de artículos de lujo LVMH el mes pasado, envió a la pasarela un sencillo vestido blanco sin mangas. Lo especial fue la pantalla redonda a la altura del estómago, que mostraba la pasarela y a los invitados en las primeras filas. Esto me trajo recuerdos de la serie infantil británica Teletubbies, cuyos personajes principales del mismo nombre también tenían una pantalla en esta ubicación.
Pero no fue sólo el diseñador holandés quien puso a su público frente a la caja parpadeante. El diseñador Alphonse Maitrepierr, conocido por sus colecciones orientadas a los juegos y su enfoque de reciclaje, presentó un top completo con la forma de una pantalla de computadora de principios de la década de 2000. Pero también utilizó el mando del videojuego, que estaba integrado en forma de pulsera o detalles de botones en la parte superior y los zapatos.
Diversión en el baño
De los adictos a la televisión pasamos a los chicos y chicas activos de la playa que se enfundaban en sus mejores trajes de baño.
Abra nadó justo al frente. La marca, que empezó como una firma española de complementos, apuesta por Hawaii para SS25. El deporte del surf, popular en el estado insular de EE. UU., se implementó utilizando estampados y estilos inspirados en trajes de neopreno. Por supuesto, no podía faltar la clásica flor hawaiana. Mientras tanto, los trajes de baño sólo se podían ver esporádicamente, incluso con estampados.
Mientras tanto, Duran Lantink parece haber incursionado en trajes de baño históricos. Se inspiró en el traje de baño a rayas de los años 20, por lo que la pieza roja y blanca o blanca y negra se incorporó en varias piezas, desde el look completo hasta el bikini. Algunos modelos también llevaban gafas de natación.
Maitrepierre hizo solo un pequeño viaje a la piscina cercana de su colección, presentando un look que consistía en un bañador holgado y una camiseta con estampado de delfines.
¡Conocimiento!
Mientras que los nadadores mantuvieron un perfil bajo, otras marcas dieron una visión más profunda. El juego con tejidos transparentes en forma de tul y encaje se pudo ver en varias de las marcas jóvenes.
Mientras que marcas como Kiko Kostadinov y Luis De Javier apostaron especialmente por los looks blancos, Florentina Leitner puso en juego el color. La austriaca mostró en su mística colección un vestido turquesa con falda amplia y detalles de lazo. A la hora de estilizar, algunos diseñadores como Leitner y Lantink apostaron por los contrastes y combinaron las piezas transparentes con pantalones oscuros.
¡Inútil!
Al igual que en la Semana de la Moda de Seúl a principios de septiembre, algunas de las marcas más experimentales optaron por prendas que juegan con la dimensionalidad y sitúan la ropa en un nuevo contexto.
La transformación de los pantalones fue especialmente popular. Lantink convirtió unos vaqueros en una falda y la diseñadora sueca Ellen Hodakova Larsson, galardonada en septiembre con el Premio LVMH Jóvenes Talentos, convirtió un pantalón de traje en un vestido. Las piezas de ambas marcas parecían bidimensionales.
Mientras tanto, en Ottolinger todo giraba en torno a la cabeza y el cuello. La marca berlinesa jugó con el cuello en varias piezas y lo reposicionó. Esto dio a las siluetas una cierta asimetría.
¡Más es más!
Las marcas también dieron un nuevo contexto a las piezas al reproducirlas y crear nuevas piezas a partir de ellas. La marca con sede en Tokio Noir Kei Ninomiya jugó con diversos objetos y accesorios, como cinturones y tirantes, transformados en chaqueta y arnés o utilizados como parte de una chaqueta.
Lùchen utilizó la reproducción más como una aplicación. Fundada en 2021 por Lu Chen, la marca neoyorquina aportó una combinación de clips y plumas a una blusa holgada. Hodakova llevó esta tendencia a un nuevo nivel y utilizó una variedad de piezas como botas de cuero, pantalones, cinturones, sombreros de piel y botones para crear diferentes vestidos.
Inflado
Las colecciones de las marcas más jóvenes demostraron que no sólo las casas de moda tradicionales pueden dar un gran espectáculo. Ester Manes y Ottolinger, entre otros, demostraron que también pueden “hacer estallar cosas” en la pasarela.
La marca inclusiva, fundada en 2019 por Ester Manes y Balthazar Delepierre, colocó un elefante inflable gigante al inicio de la pasarela a juego con el título de la colección, “El elefante en la habitación”. Ottolinger (ver foto de portada) hizo entrar los modelos de su colección “Shark” por la boca de un enorme tiburón inflable.
Mientras tanto, el diseñador de Anrealage, Kunihiko Morinaga, salvó el aire para su colección “Wind” porque las piezas estaban llenas de aire. Las diferentes formas y rellenos crearon una amplia variedad de grandes siluetas.
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