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En las últimas temporadas, que parecieron hace una eternidad en el cambiante mundo de la moda, la tendencia ‘Quiet Luxury’ dominó las pasarelas, el espíritu de la época y los medios de comunicación. Vestir modestamente era la nueva forma de vestir. Incluso palabras como “modesto” y “consciente”, que inicialmente significaban buen comportamiento y no destacar entre la multitud, se trasladaron a la moda. En resumen, la ropa se volvió precisamente eso: sencilla, aburrida y carente de personalidad.
Ya sea una simple camiseta del minorista japonés de moda rápida Uniqlo o de la marca de lujo The Row, la diferencia está sólo en la calidad de la tela, e incluso para eso habría que mirar de cerca para ver el arte de la costura italiana en comparación con la costura rápida. Se puede ver la fábrica china de producción de moda. Básicamente, en una industria de la moda globalizada, la línea entre los artículos producidos en masa y los artículos de lujo se está volviendo cada vez más borrosa. Este fenómeno es particularmente evidente cuando se comparan prendas aparentemente simples, como camisetas de marcas de todo el espectro de precios.
Si bien la ilusión de diferencia, tras una inspección más cercana, revela diferencias como detalles hechos a mano o trabajos mecánicos más precisos, muchos suponen una fuerte separación entre “fábrica del Lejano Oriente” y “artesanía europea”.
Pero el símbolo de estatus del «lujo tranquilo» se ha convertido en un producto de masas, aunque existan diferencias sutiles. Los mocasines de ante de 820 € de Loro Piana, que encarnan el movimiento ‘Quite Luxury’, han dado lugar a modelos casi idénticos en la calle, como los de 89 € de Massimo Dutti y los de 249 € de Suitsupply. La diferencia más obvia es el precio.
Homogeneización del estilo.
Curiosamente, los diseñadores y directores ejecutivos también han promovido la estética minimalista. Casas de lujo desde Nueva York hasta París han presentado prendas bellamente elaboradas y diseñadas para durar, pero tan minimalistas que corrían el riesgo de perder su carácter distintivo. Esta tendencia, junto con la creciente demanda de sostenibilidad por parte de los consumidores, ha llevado inadvertidamente a una homogeneización del estilo. También cabe señalar que después de las crisis económicas suele haber un cambio hacia un lujo más discreto. Muchos pueden percibir la riqueza ostentosa como insensible en tiempos de dificultades financieras.
También comercializa una propuesta de valor a largo plazo: las piezas minimalistas a menudo se presentan como inversiones atemporales que atraen a los consumidores que buscan longevidad en sus compras. Según esta teoría, una falda flamenca de volantes rosa tendría fecha de caducidad.
Pero esta democratización de la moda, acelerada por las redes sociales y los minoristas de moda rápida, paradójicamente ha llevado a una pérdida del elemento de fantasía de la industria. A medida que el mercado mundial de la ropa sigue creciendo, esto puede ocurrir a expensas de la creatividad y la individualidad.
El péndulo retrocede
Pero como lo exige la naturaleza de la moda, el péndulo ha comenzado a oscilar en la otra dirección. Las marcas están reconociendo el valor de los diseñadores experimentados en contraposición a los nombramientos exagerados, y las pasarelas ya se han alejado del tema de la atemporalidad. La Semana de la Moda de Nueva York, tradicionalmente un barómetro de las tendencias de la ropa deportiva, demostró un cambio en las sensibilidades estéticas.
Proenza Schouler, por ejemplo, abandonó audazmente el vestuario minimalista y en su lugar presentó diseños innovadores con detalles interesantes. Su colección presentaba blusas a rayas asimétricas con colas fluidas y pantalones adornados con botones en contraste en los dobladillos, combinados con chaquetas estructuradas. Este movimiento hacia diseños más complejos refleja un deseo creciente de singularidad en un mercado saturado de productos básicos.
Saturación con lo básico
Los conocedores de la industria señalan que la mayoría de los consumidores ya poseen los elementos básicos omnipresentes de un guardarropa minimalista: la camiseta azul marino, la chaqueta negra ajustada, los jeans sencillos. Estas prendas, aunque forman la columna vertebral de muchos guardarropas, no es necesario volver a comprarlas con frecuencia. Cada vez hay más evidencia de que la vida útil de la ropa (el número promedio de veces que se usa una prenda) ha disminuido en comparación con décadas anteriores, lo que apunta a la necesidad de piezas más distintivas y de mayor calidad que fomenten un uso más prolongado.
Estilo individual
En Milán, Prada causó sensación al presentar una amplia gama de estilos, alejándose de la práctica común de repetir un solo estilo, una fórmula utilizada a menudo para apaciguar a los comerciantes y grandes almacenes. Este movimiento audaz desafía la sabiduría convencional de que los estilos eclécticos son difíciles de vender porque los compradores tradicionalmente prefieren colecciones coordinadas y fáciles de comercializar que se prestan a una comercialización visual sencilla.
La estrategia está en línea con el cambio de comportamiento del consumidor a medida que más compradores buscan cambiar sus preferencias de compra en función de la responsabilidad social, la inclusión o el impacto ambiental de sus compras.
El nuevo capítulo de Valentino
Quizás el indicador más significativo de esta nueva era de la moda fue el debut de Alessandro Michele en la pasarela de Valentino. A diferencia de su época en Gucci, que se caracterizó por una distintiva estética «geek-chic», el primer desfile de Michele para Valentino unió nostalgia y sofisticación.
Combinando su amor por las referencias históricas con la incomparable experiencia de Valentino en alta costura y prêt-à-porter, Michele ha aprovechado el creciente deseo de individualidad de los consumidores. Este enfoque resuena entre los consumidores más jóvenes, quienes, según varios informes de la industria, a menudo prefieren productos personalizados y están dispuestos a pagar más por ellos.
El futuro de la moda
Al alejarse del “lujo tranquilo”, la industria está entrando en una nueva fase que celebra la individualidad y la artesanía. Este cambio no es sólo de naturaleza estética, sino que también refleja cambios sociales más amplios: una reacción a la homogeneización causada por la globalización y la moda rápida.
Se espera que el mercado de artículos de lujo siga creciendo y el desafío de la industria será equilibrar esta nueva creatividad con las demandas actuales de sostenibilidad y producción ética.
Hacer girar el péndulo hacia una moda más expresiva no sólo promete un resurgimiento de los elementos de fantasía de la industria, sino que también puede marcar el comienzo de un enfoque de consumo más sostenible, uno en el que las piezas distintivas y bien elaboradas sean valoradas y usadas durante los años venideros.
Este artículo apareció anteriormente en FashionUnited.uk y fue creado utilizando herramientas digitales. traducido.
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