El Rey Duende está en tercera posición. Te guste o no. En tercer lugar de los personajes de ficción más famosos de David Bowie. Justo después de Ziggy Stardust y Thin White Duke. Pantalones de montar, botas, peluca de Tina Turner y cejas vulcanas. Como maestro del “Laberinto” y de un ejército de pequeños monstruos, Bowie, de 39 años, intentó afianzarse una vez más en el cine.
La película infantil, estrenada en 1986, fracasó y no recaudó ni la mitad de sus costes de producción de 25 millones de dólares. Pero la grotesca apariencia de la estrella del pop no faltó en ningún libro ilustrado o cronología dedicada a los roles de Bowie en la actualidad.
Incluso antes de que comenzara el rodaje, el éxito era incierto. Con sus “Muppets”, el director Jim Henson presentó en la televisión infantil personajes anarquistas y, sobre todo, muy cínicos, cuyas parodias de los adultos del mundo del espectáculo entendían de otra manera.
Henson siguió incitado
Pero Henson sufrió un golpe bajo en 1982 con su cuento de hadas «El cristal oscuro». Máscaras demasiado oscuras, demasiado amenazantes, como las de las películas de terror, los espectadores se mantuvieron alejados. “Fraggles”, que se desarrolló nuevamente para televisión en 1983, también fue linda y divertida. Pero no subversivo.
Henson siguió incitado. Pero también sabía que tendría dificultades en el futuro sin el poder estelar de los actores humanos.
Quien creyó en el inventor de los “Muppet” fue David Bowie. El guión de “Labyrinth”, escrito por Henson y el autor de libros infantiles Dennis Lee, había estado en el llamado “infierno del desarrollo” durante tres años, y hubo 25 reescrituras antes de que comenzara la filmación.
“Siempre quise estar en una película donde la música juega un papel central y que atraiga a niños de todas las edades, pero también a adultos”, dijo Bowie sobre su decisión de asumir el papel del Rey Duende Jareth. Y su figura se fue ampliando.
Cinco canciones en 100 minutos
“Jim me dio rienda suelta. El guión era increíblemente divertido sin recurrir a ningún elemento villano o incluso sangriento.» Bowie dijo que estaba impresionado de que la historia tuviera más corazón que la mayoría de las otras películas de efectos especiales. “El ‘Laberinto’ me cautivó desde el principio”.
Como rey de los duendes, Jareth gobierna el enorme laberinto en un reino de fantasía, donde secuestra al bebé Toby. Jareth le da a su hermana Sarah (Jennifer Connelly, 16 años, en su primer papel importante) 13 horas para liberar al pequeño; de lo contrario, se convertirá en un duende.
Las actuaciones de canto fueron una parte integral.
Tiempo suficiente para que Henson pusiera en escena una serie de marionetas nuevas durante la misión de Sarah, así como para que Bowie presentara sus nuevas canciones; las interpretaciones vocales eran una parte integral de las producciones de Henson.
La mitad de los 80 fue insatisfactoria para el músico David Bowie. Su último álbum, “Tonight”, fue criticado hace dos años. Y el período posterior estuvo dominado por Tutti Frutti, es decir, sin un disco real, pero con lanzamientos individuales completamente diferentes entre sí.
Estaba el terrible dueto con Mick Jagger, “Dancing In The Street”, luego la canción de la banda sonora “This Is Not America”, una colaboración con Pat Metheny. A esto le siguió la hermosa pero desapercibida “Cuando sopla el viento” de la película animada del mismo nombre.
Más recientemente, Bowie contribuyó con la canción principal de “Absolute Beginners” (su último éxito entre los diez primeros en el Reino Unido hasta “Where Are We Now?” de 2013). No fue hasta un año después de «Labyrinth», en 1987, que lanzaría un nuevo álbum, «Never Let Me Down». La última vez hubo una pausa de tres años en la grabación entre 1980 (“Scary Monsters”) y 1983 (“Let’s Dance”).
Evangelio para las horas solitarias
La partitura instrumental de “Labyrinth” fue escrita por Trevor Jones, cuyas composiciones recordaban mucho a las de otro cuento de hadas, “La historia interminable”, con música de Klaus Doldinger.
Bowie lo adornó con cinco canciones escritas especialmente. Repartido en una película de unos 100 minutos, esto significaba una dosis casi homeopática. También es aceptable para los bastantes espectadores que encuentran bastante molestas las contribuciones de las canciones de Henson.
El tema principal fue “Underground”, de siete minutos, un evangelio gentil, una especie de llamada y respuesta entre el Rey Duende y sus pequeños soldados.
El rey entra aquí. fuera de personaje porque canta para consolar a Jennifer Connelly y, mientras predica, puedes encontrar un amigo hasta en el rincón más oscuro.
puro placer
En realidad, Jareth es quien causó todos los problemas en primer lugar. Jim Henson, y aquí es donde se hace evidente la producción cinematográfica algo accidentada, toca la canción dos veces al principio, en dos versiones diferentes, en cinco minutos. Infeliz.
La canción principal de “Labyrinth”, como las otras piezas, es puro placer. Por supuesto, los inteligentes de Bowie consideran indecoroso el interés del cantante por una película de marionetas para niños, pero son siempre los inteligentes de Bowie los que sólo van a territorio seguro. Evalúe siempre el resultado, no la visión, no la idea que estaba por encima de todo y requería coraje.
Mala experiencia de vida
Henson era el revolucionario de los “Muppet”, su “Cristal Oscuro” era al menos un riesgo. Eso debió haber atraído a alguien como Bowie.
Al menos su mala dentadura era un recordatorio de la época de errores de Bowie en los años 1970. Parece claro por qué los productores recurrieron a él para el papel principal y no a otros candidatos preferidos como Michael Jackson, Prince o Sting.
Aunque Bowie había sido considerado limpio durante años, quienes lo encontraron por primera vez a través de “Labyrinth” también reconocieron que el hombre tiene un aura que irradia malas experiencias de la vida.
Se trataba de un encargo para una película dirigida a un público más joven: ¿por qué se esperaría del autodestructivo Thin White Duke o Ziggy Stardust? Funcionalmente las canciones encajan con la película infantil. Y subrayaron las características de los habitantes del laberinto.
“Magic Dance”, con mucho bajo, mostró al Rey Goblin Bowie de fiesta con su grupo, una gran canción participativa. “Within You” estuvo dedicada al regente como un hombre reflexivo que se esfuerza por tomar perspectiva; “Chilly Down” fue cantada por tres pavos rojos, y con “As The World Falls Down” Bowie obtuvo su quinta mejor canción de la década, después de “Absolute Beginners”, “Let’s Dance”, “Modern Love” y “When The Wind”. Golpes”.
La balada, interpretada con gran elegancia, cuenta el romance imposible entre el rey y la muchacha. Con el regusto algo rancio de una implicación de que un adulto se ha enamorado de una joven de 16 años.
Ninguna de las canciones se convirtió en un éxito, ni “Underground”, ni tampoco “Magic Dance”, y “As The World Falls Down”, que estaba pensada como el tercer sencillo y cuyo videomontaje de escenas cinematográficas habría apoyado el trabajo cinematográfico en En las listas de taquilla se rechazó el estreno, aunque todo estaba listo para la Navidad de 1986.
Más tarde, Bowie tendría recuerdos reacios de «Labyrinth»; nunca tocó las canciones en vivo. Casi 30 años después, la varita mágica de Jareth fue uno de los accesorios de la aclamada exposición «David Bowie» que estaba sola, esperando a los visitantes, y estaba colocada cerca de la salida.
Bowie sacó provecho del Rey Duende
Bowie siempre fue un hombre de actuación, sabía hacer teatro y pantomima y tenía experiencia en vodevil desde los años 1960. Antes del «Laberinto», interpretó a un asesino a sueldo en «Headfirst into the Night» (1985) de John Landis, que tiene una pelea memorable con Carl Perkins (!). Ahora se enfrentó fácilmente al rey duende Jareth, sino a sí mismo, David Bowie, quien finalmente gobierna un reino.
Su sueño de «Héroes», su «Yo, seré rey», finalmente se hizo realidad, aunque, como Henson lo contó con un guiño, casi todas las trampas mágicas y monstruos gigantes resultan ser dispositivos detrás de los cuales se esconde una compañía. de duendes enanos que conducen mecánicamente.
La interacción de Bowie con todos estos títeres es armoniosa, más segura que la del joven Connelly. Con los ojos muy abiertos y una euforia constante, parece más infantil que infantil y les habla a las muñecas como si fueran muñecas.
El fin de una era
“Labyrinth” se hizo cinco años antes del avance de los efectos CGI con “Terminator 2: Judgment Day”. A partir de entonces, la mayoría de las cosas en Hollywood se hicieron en computadoras. Probablemente en un futuro próximo ya no exista una lámina para mascarillas de este tamaño. En ese momento, Jim Henson Company todavía cosía una variedad de criaturas.
Aunque ninguno de ellos logró la fascinación morbosa de las galletas “Cristal Oscuro”, aún tenían valor de espectáculo. Tampoco se veían lindos, sino más bien andrajosos, verrugosos y todos sucios.
Ubicar la historia en un laberinto también fue narrativamente inteligente, ya que permitió empaquetar una variedad de criaturas en un espacio pequeño y de forma episódica. El siguiente paquete nuevo acechaba a la vuelta de la esquina.
El conjunto incluía al enorme y gentil Ludo, así como al desagradable Hoggle. Parecía una mezcla del rostro de un actor alemán y la cabeza encogida de Keith Richards que había sido volada con una pajita.
Por encima de todo, “Labyrinth” logra un equilibrio convincente entre sabiduría y orientación sobre la anarquía. Para la joven Sarah, aprendemos, cada criatura útil es valiosa; el enano Hoggle lucha tanto como el gigante Ludo.
El lenguaje adolescente de Sarah pone nervioso a Jared, quien, como Bowie, parece ser un guardián del lenguaje: «Sigues diciendo: ‘Eso no es justo’. ¿De dónde sacaste este concepto de justicia?
Era la niña que deseaba que su hermanito desapareciera porque siempre estaba gritando.
«Lo que se dice, está dicho», responde Jared a Sarah. “Hice lo que querías”. Los niños tienen que aprender a vivir con las consecuencias de sus propias decisiones.
Guía de anarquía
Hay algunas escenas de Henson muy divertidas que son tan salvajes como las que vimos por última vez en Los Muppets. Un caracol amable y sabio envía a Sarah por el camino equivocado a través del laberinto y luego se dice secamente: «Si hubiera seguido su camino, habría terminado directamente en el castillo».
El final es pura parodia de cuento de hadas. Después de completar su aventura, Sarah se encuentra de regreso en la habitación de su infancia y tiene que despedirse tristemente de sus compañeros de fantasía, a quienes solo puede ver en su espejo.
Ellos pertenecen al mundo de los sueños, Sarah al mundo real, la vida continúa, lo sabemos por todas las historias.
¿O? «¿Qué? ¿Por qué no dijiste que nos necesitabas de inmediato?» grita Hoggle. Y listo, los amigos de “Labyrinth” están frente a su cama, hay música y todos están de fiesta.
Permanecen juntos. ¿Qué sucederá después en el mundo de los adultos para los recién llegados? No importa.