Reseña: Linkin Park en Hamburgo: un calentamiento, una demostración de poder

Debe ser eso, ese miedo a perderse algo del que todo el mundo siempre habla, porque seamos honestos, en realidad no lo experimentas tan a menudo. Una arena que estaba casi completamente en sus asientos cuando se presentó el acto anterior, un puesto de mercadería que se había vendido vacío en este punto a excepción de algunas mangas largas y bolsas de yute estampadas que no amaban. Y es bueno que el concierto, no, el evento de hoy, se agotó después de lo que pareció un minuto, no hay necesidad de mencionarlo. Incluso el marketing urbano no quiere perderse el revuelo. Como medida de precaución, el Altonaer Volkspark ha pasado a llamarse este domingo “Linkin Park” de forma puramente simbólica. Ah, bueno.

Así es cuando una de las bandas de rock más importantes de este siglo anuncia su regreso y viaja a Hamburgo en una breve mini gira mundial por cuatro continentes y seis fechas. Todos quieren estar allí. Nadie quiere perderse nada. Se toman algunas selfies rápidas con el grupo de gira frente al escenario. Si ha venido hoy aquí, esa parece ser la sensación básica que se respira en el Barclays Arena de Hamburgo, es posible que esté presenciando algo histórico.

Casi ningún grupo de principios de la década del 2000 tuvo tal impacto en el estilo de vida de los millennials.

En cualquier caso, está claro que este regreso no es un regreso cualquiera. Siete años después de la muerte de Chester Bennington, Linkin Park se ha reformado, la nueva mujer al frente es Emily Armstrong, en quien ahora se centran los ojos del mundo. Casi ninguna banda influyó tanto en el estilo de vida de los millennials a principios de la década de 2000 como Linkin Park. Y rara vez la expresión de toda la ira y la desesperación de una generación ha estado tan fuertemente ligada a una sola voz como a la de Chester Bennington. Por lo tanto, la pregunta que surge es, por supuesto: ¿Puede, sí, debería haber un Linkin Park sin Bennington?

La seriedad con la que se debate esta cuestión demuestra por sí sola la reputación que todavía tiene esta banda. Pero es precisamente esta veneración de culto hacia la banda lo que contribuye a que la visión de Linkin Park se vuelva, bueno, un tanto borrosa en retrospectiva, porque, para ser honesto, la apoteosis de la banda oscurece el hecho de que Linkin Park ya fue contado en su originalidad tras su segundo disco “Meteora” y a partir de ahí se embarcaron en una fase de autodescubrimiento que duró 14 años e incluyó 5 álbumes de estudio.

La crisis existencial fue tan fundamental que ni siquiera Rick Rubin pudo ayudar

En este viaje todavía escribieron grandes éxitos, a veces incluso descomunales, pero rara vez fueron capaces de convencer a lo largo de un álbum, y mucho menos encontrar la respuesta a quién o qué querían ser musicalmente.

La crisis existencial era tan fundamental que ni siquiera Rick Rubin pudo ayudar. Redujo la banda a la esencia de una banda de rock convencional de estadio, en cuyo espectro se movieron a partir de entonces. A veces un poco más electrónica (“A Thousand Suns”), luego otra vez tentativamente más dura (“The Hunting Party”), aunque, bueno, la cuestión de la pesadez es, por supuesto, relativa.

En comparación con sus primeros trabajos, los últimos Linkin Park eran más como un rock tierno, en comparación con todo lo demás que estaba sucediendo durante ese tiempo, se podría decir que Linkin Park fue una de las bandas más pesadas y no tan pesadas de la década. desde la década de 2010 dio. Lo que quiero decir es: la cuestión de su identidad es una pregunta que se viene planteando desde hace mucho tiempo, no sólo con un nuevo nombramiento.

Probablemente incluso se remonta al momento en que a Linkin Park se le asignó una escena con la que ellos mismos nunca estuvieron familiarizados. Para el hipermasculino club de chicos NuMetal, el sonido de Linkin Park, caracterizado por dudas y fracturas y sostenido por una sensibilidad melancólica, siempre ha sido especial.

Así que Hamburgo, una cálida tarde de domingo de septiembre de 2024. ¿Qué banda nos espera allí hoy? Uno con mucho desparpajo, eso se puede decir de antemano. El escenario está situado en el centro de la arena. No hay un gran telón de fondo, sólo un escenario y dos cubos de vídeo colgados encima. Ni siquiera se concibieron imágenes notables. Algunos láseres aquí y allá. Eso es todo.

Linkin Park no quiere un show

Linkin Park no quiere un show. Linkin Park quiere convencer musicalmente. Y lo hacen bastante rápido. A las 20:40 sube al escenario la nueva y vieja banda y, desde los primeros acordes de “Somewhere I Belong”, el público de 15.000 personas en Hamburgo casi se rinde hasta el sacrificio.

Se necesita una segunda canción (“Crawling”) para dejar completamente en un segundo plano las últimas preguntas y los ruidos de fondo de esta reforma. Quien se haya sentido decepcionado por la nueva alineación y por qué y con quién o con qué se supone que Armstrong tiene conexiones o simpatías probablemente ya no haya sido de interés para nadie, ni siquiera para ningún visitante aquí, especialmente desde la pregunta que ahora se hace. Es una pregunta completamente diferente, a saber, cómo Armstrong, que actuó con su banda anterior Dead Sara en lugares de tamaño mediano como máximo, pudo ganar la confianza en sí misma y la presencia en el escenario que se necesita para mantener un estadio bajo control como lo hace ella. noche.

Sobre todo porque se enfrenta a un triple desafío. Armstrong no sólo tiene que cantar contra el fantasma de Bennington, que se cierne sobre todo, sino también contra las enormes paredes de guitarras del recién llegado Alex Feder, que representa al actual guitarrista de la banda, Brad Delson, en todas las giras.

Y finalmente, también tiene que cantar contra sus propios fans, quienes permanecen líricos durante todo el set y gritan su frustración por los últimos siete años sin Linkin Park. Después de unos veinte minutos, Armstrong ha encontrado el tono perfecto y alterna entre canciones súper duras (“Faint”, lo más destacado de la noche: “One Step Closer”) y súper suaves (“My December”, “Breaking The Habit”), también aprovechando sus fortalezas vocales. Los números de tiempo medio (“The Catalyst”, “Burn it Down”) son casi perfectos.

Cantos de “Emily-Emily”

Que una nueva formación siga siendo tan única y al mismo tiempo capture la esencia vocal de su característico predecesor sólo se ha conseguido una vez de forma tan impresionante. William DuVall también pudo representar de manera impresionante al fallecido Layne Staley en el escenario de Alice In Chains. Lo impresionado que quedó el público de Hamburgo con esta actuación se expresa en la transformación del “Linkin Park” inicial en los cánticos posteriores de “Emily-Emily”.

El setlist en sí es un recorrido salvaje por todo el trabajo, un conjunto de grandes éxitos, porque (casi) todos los lanzamientos de singles de los 18 años de historia de la banda, entre 1999 y 2017, se reproducen. Aquí no se descuida ni a los fans de la primera ni a los de la segunda hora, sólo se descuida a los amantes del último trabajo de Linkin Park (si es que existen). Ni una sola canción de “The Hunting Party” (2014) y “One More Light” (2017) acaba en el setlist de Hamburgo.

Una mezcla de calentamiento y demostración de potencia.

Este concierto es principalmente una mezcla de calentamiento y demostración de poder. Pero la actuación es también una mirada retrospectiva a una banda que vuelve a avanzar enormemente. Y la mirada al presente y al futuro debería ser aún más agradable, ya que el público celebra el nuevo single “The Emptiness Machine” casi con tanta euforia como los viejos clásicos.

Tan eufórico tal vez que la banda celebra el estreno mundial de otra nueva canción en el bis y presenta “Heavy Is The Crown” del nuevo álbum anunciado “From Zero”. Armstrong viste la camiseta rosa de la DFB y siente por ella aún más amor del que ya siente esa noche.

Lo mejor de este espectáculo en Hamburgo no es ni siquiera la mirada al pasado, lo cual es muy divertido, por supuesto, pero lo mejor es que la banda de esta noche te da ganas de ver lo que viene en el futuro. Hacía mucho tiempo que Linkin Park no volvía a tener tanto potencial para definirse por completo.

No hay duda ni controversia, al menos entre este público: esta banda, en esta formación, son el nuevo y viejo Linkin Park. Hacía mucho tiempo que no estaban tan cerca del autodescubrimiento.