La Semana de la Moda de Londres es conocida como un caldo de cultivo para el talento emergente. Esta temporada, el diseñador Yaku Stapleton, nacido en St Albans y radicado en Londres, graduado de las universidades de Leeds Beckett y Central Saint Martins, fue el talento NewGen destacado con su presentación inmersiva de afrofuturismo para SS25.
Tras el éxito de su colección de posgrado, que ganó el premio creativo L’Oréal Professionnel, Yaku lanzó su marca homónima y presentó la serie «The ImPossible Family Reunion in RPG Space», cuya apariencia se basa en una versión fantástica de los miembros de su familia. que parecen personajes de un videojuego.
La serie, cuyo cuarto capítulo se presentó en la Semana de la Moda de Londres de este año, está inspirada en la exploración de la percepción y la forma escultórica, rica en elementos de fantasía y vista a través de la lente del afrofuturismo. Es una estética cultural que combina ciencia ficción, historia y fantasía para explorar la diáspora africana y la cultura africana.
Este enfoque transforma la fantasía conceptual en una realidad portátil, y la última versión de la serie se inspira tanto en la naturaleza prehistórica como en la contemporánea. Presenta ropa y calzado elaborados principalmente con telas muertas, que Yaku revive mediante el procesamiento y teñido internos. Esta temporada también se presentó por primera vez la moda femenina que, basándose en la moda masculina, aporta “libertad y movimiento” a la vestimenta.
Yaku transformó la ubicación de 180 Strand en una exposición interactiva con cuatro cuadros: La biblioteca, Reflexión, Combate y El bosque, en los que los actores dieron vida a su visión de fantasía del juego «de esperanza y pertenencia». El diseñador emergente también se aseguró de que su enfoque sostenible de la moda se implementara durante toda la presentación. Los suelos, techos, paredes y accesorios utilizados para decorar la habitación estaban hechos de textiles que él mismo había desarrollado, de telas que ya no necesitaba y que luego serían reutilizadas en prendas de vestir.
Antes de su debut en LFW, FashionUnited conversó con Yaku Stapleton, quien es el primer grupo de la Fundación Paul Smith The Fashion Residency, sobre su marca, su inspiración y cómo la industria de la moda podría apoyar más a los diseñadores emergentes como él.
¿Qué significó para usted recibir el premio L’Oréal Creative Award 2023?
Para ser honesto, no me lo esperaba, pero fue muy lindo ser recompensado después de diseñar una colección de la que estaba realmente orgulloso.
¿Cómo describirías la estética de tu marca?
Escultural, colorida, nostálgica y futurista al mismo tiempo.
¿Cuál es la inspiración para su próxima colección Primavera/Verano 2025?
Los capítulos anteriores de The ImpPossible Family Reunion se han basado principalmente en la esperanza asociada con mi versión del afrofuturismo. Sin embargo, con esta colección quiero dar los primeros pasos para abordar el pasado más oscuro que conduce a la esperanza de un futuro mejor.
Visualmente, en comparación con colecciones anteriores, exploramos más referencias históricas y elementos de diferentes partes de mi infancia, como la WWE, berserkers, monstruos folclóricos y animales prehistóricos.
¿Cómo implementáis la sostenibilidad en vuestros diseños?
Nos encanta usar retales de tela y transformarlos en algo nuevo mediante el teñido y la manipulación textil. Probamos con tejidos que conseguimos en una tienda benéfica.
¿Qué tiene de especial desfilar en la Semana de la Moda de Londres?
Hasta ahora sólo hemos podido exponer en showrooms de París, por lo que ni siquiera el equipo tuvo la oportunidad de ver las colecciones al completo. Presentarse en Londres significa que nuestra familia y amigos pueden estar allí, las familias de los equipos pueden estar allí y el trabajo puede compartirse con aquellos que más nos importan. Eso es realmente genial.
¿Cómo se siente ser parte del programa juvenil del British Fashion Council, NewGen?
Estoy muy agradecido de poder expresarme en un contexto completamente diferente.
¿Crees que la industria de la moda está haciendo lo suficiente para apoyar a talentos emergentes como tú?
Existe una amplia gama de iniciativas de empresas como Metallic, BFC y la Fundación Paul Smith, todas las cuales ofrecen grandes oportunidades para que los diseñadores trabajen más libremente. Estoy muy agradecido por el apoyo que he recibido a lo largo de estos años porque me ha permitido crecer y desarrollarme hasta este punto.
Un área que podría mejorarse es promover más conocimiento de código abierto sobre el lado comercial de las cosas para los diseñadores que inician su carrera. Un mejor acceso a este conocimiento sería un paso crucial.
¿Por qué quisiste convertirte en diseñadora de moda?
Nunca supe que quería ser diseñadora de moda; simplemente sucedió de esa manera. Entonces, un día, se convirtió en la mejor manera de describir quién soy y qué hago todos los días.
¿Qué sigue para tu marca?
Explorar más formas para que las personas sientan el mundo que estamos tratando de crear.
Este artículo apareció anteriormente en FashionUnited.uk y fue creado utilizando herramientas digitales. traducido.
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