¿Quién se atrevería a desarrollar una nueva actuación en dos semanas? Sigfridola parte más divertida y parecida a un cuento de hadas de la ópera en cuatro partes de Wagner El Anillo de los Nibelungos? La respuesta lógica: nadie. Un tonto, a lo sumo. O, tercera opción, un director que ya conozca muy bien la ópera.
En la Muntopera de Bruselas, las cuatro nuevas producciones de la tetralogía ‘El anillo’ de Wagner son el proyecto de prestigio de esta y la última temporada, el acorde final de los veinte años de dirección de Peter de Caluwe. Es aún más doloroso que el director Romeo Castellucci se retirara en abril después de la segunda parte porque lo que tenía en mente para el período establecido resultó inviable (incluido un largometraje para Sigfrido). De Munt llamó a Pierre Audi: conoce el ‘Anillo’ de Wagner al dedillo gracias a su trabajo como director para la Ópera Nacional de Holanda (1997-2019) y ahora también está guardando la aventura de Wagner en Bruselas.
Como ya hemos dicho: las condiciones previas eran precarias. Audi tuvo que elaborar su concepto, que es independiente del de la primera mitad de Castellucci, antes del verano. Optó por un enfoque sencillo en el que se remezclaron elementos de sus producciones anteriores. Por ejemplo, el acto final muestra una lanza colocada verticalmente y brillantemente iluminada delante de un globo gigante que cuelga: allí se reconoce la mano del escenógrafo Michael Simon, con quien Audi colaboró en la Ópera Nacional en Monteverdi. Orfeo (1995). La divertida cresta rockera del pájaro del bosque (acto 2) es un guiño al anterior pájaro del bosque del Audi de Ámsterdam. Sigfridoal igual que la calva del malvado gnomo Mime.
Y para entender la trama, Audi se apoya en un activo que también utilizó para Stockhausen Luz-óperas (Festival de Holanda, 2019): durante la obertura se ven imágenes de niños dibujando los ingredientes centrales de la trama. De esta manera, como espectador, sabrás inmediatamente en qué te estás metiendo. Sigfrido termina: un mundo de cuento de hadas en el que se pueden excavar numerosas capas más profundas (fe, anticapitalismo, antisemitismo). Pero ahora no: aquí está Sigfrido principalmente solo una historia.
Ritmos claros
La ‘Gesamtkunst’ de Wagner es siempre una forma de alquimia en la que los ingredientes se fortalecen o neutralizan entre sí. La magia aquí no es tanto la magia, parecen un poco unidimensionales, con un sombrero negro para el Errante y pantalones cada vez menos infantiles para Siegfried, lo que refleja su mayoría de edad. La dirección de Audi también florece, especialmente cuando se da espacio a la imaginación. No en la desordenada forja de Mime, sino entre el vacío, la luz y las piezas «escultóricas».
El director titular Alain Altinoglu convierte a la orquesta de la Monnaie de Bruselas en el brillante centro de la actuación. Un Wagner que se regodea está lejos; Altinoglu presenta ritmos fascinantemente claros (se escuchan muchos detalles por primera vez), una flexibilidad mozartiana. Guarda el romanticismo de los músculos aterciopelados para la escena de amor entre Brünnhilde y Siegfried al final: allí se permite que las cuerdas zumben y rugan con pleno efecto.
Sigfrido es predominantemente un tema de conversación; En ese sentido, el claro enfoque de Altinoglu encaja perfectamente. Entre las numerosas voces masculinas no hay una que decepcione, aunque la fuerza parece haber prevalecido sobre la delicadeza en el casting. El mimo de Peter -Hoare: villanía ingeniosa. Sorprendente: El caminante de Gábor Bretz y el enérgico tenor Magnus Vigilius en el pesado papel principal. Cuando, después de cuatro horas de fuerza, Siegfried finalmente encuentra suavidad con Brünnhilde (la hermosa Ingela Brimberg), sólo se escuchan micro rastros de fatiga.
El acto final es el más fuerte: los medios mínimos producen el máximo efecto, con la sensualidad orquestal acumulada durante horas como un volante. Contra una pared trasera blanca brillante („¡Salve a ti, Sonne!«) destacan las siluetas de los amantes que se acercan: anónimos hasta que brillan el sol y el amor, y con ello el reconocimiento de sus rostros.
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Quiero restablecer la vista de la audiencia.
