La Semana de la Moda de Nueva York brilla con rostros famosos, presencia global y declaraciones políticas

¡Qué semana ofreció la actual edición de la Semana de la Moda de Nueva York! La temporada SS25 pareció entusiasmar a muchos en el mundo de la moda, dejando una pregunta pendiente: ¿Nueva York ha recuperado su chispa? Desde una serie de apariciones de celebridades hasta la participación de gigantes que antes eran exclusivos de Europa y una ráfaga de programas que provocaron un frenesí en las redes sociales, la respuesta tendría que ser “¡Sí!” anillo.

El estatus de Nueva York ha sido eclipsado durante mucho tiempo por Milán y París, dos ciudades a las que muchos de los diseñadores nacidos y criados allí han acudido en busca de mayor glamour y reconocimiento internacional. Pero este año el cambio estaba en el aire. Esto podría deberse en parte a que el US Open se celebró al mismo tiempo, cuya fecha paralela permitió a varias celebridades conscientes de las tendencias moverse sin esfuerzo entre la cancha de tenis y la pasarela. La atención al deporte no se detuvo ahí. Durante los Juegos Olímpicos de París 2024, los atletas ocuparon las primeras filas de muchos espectáculos en Nueva York e incluso hicieron su debut en la pasarela. Por ejemplo, Kim Shui contó con el apoyo de la estrella de gimnasia Jordan Chiles, mientras que el medallista de oro Noah Lyles se convirtió en el rostro del espectáculo de Willy Chavarría.

Estrellas del deporte en el punto de mira

Lyles lució un look deportivo que pretendía reflejar el concepto de colección de Chavarría, que se centraba en los inmigrantes de “América”, el título de la colección. Frente a una bandera estadounidense, las modelos desfilaron por la pasarela con looks destinados a encarnar “la esencia del ingenio estadounidense”. Estos incluyeron reinterpretaciones de vestimenta típica de la región, como sombreros de vaquero y equipos de fútbol americano. En el corazón de la línea estaba una colaboración con Adidas, una asociación nacida de una “inspiración y afinidad mutuas de larga data entre las dos marcas”, según un comunicado de prensa. En 22 partes, el dúo exploró y cuestionó las normas tradicionales de la ropa deportiva y la moda y alienó los clásicos del deporte más allá del reconocimiento; por ejemplo, los boxers holgados se convirtieron en una falda larga con una abertura hasta los muslos.

Los rostros famosos no eran sólo del mundo de los deportes, y muchos ayudaron a aumentar la presencia en línea de NYFW mientras los fanáticos disfrutaban descubriendo a sus “favoritos” en varios programas. Es una cultura que se ha arraigado en París y Milán, donde las listas de invitados típicamente repletas de estrellas atraen a grandes multitudes de espectadores.

Alaïa, una marca que alguna vez fue exclusiva de París, arrasó en Nueva York e incluso atrajo a la superestrella Rihanna, quien se unió a una lista ya repleta de estrellas de invitados de primera fila, incluidas Naomi Campbell y Linda Evangelista. El director creativo Peter Mulier se propuso definir la moda estadounidense moderna bajo el paraguas del Museo Guggenheim, haciendo referencia a pioneros locales como Charles James y Halston, como se indica en las notas de la exposición de la colección.

“Para mí, la belleza estadounidense significa libertad de cuerpo y mente. Una sencillez, una modernidad y una franqueza, una pureza”, dice Mulier. “Y para Alaïa y para mí, los Estados Unidos de América son un segundo hogar. Viví en Nueva York durante tres años. Soy hoy, y en los años 1980, para Azzedine Alaïa, era una ciudad donde su ropa y su filosofía de diseño eran aceptadas, donde abrió su primera tienda.”

Una marca que se ha mantenido fiel a su tierra natal no es otra que Tommy Hilfiger, cuyo diseñador homónimo sigue favoreciendo a Nueva York como base sólida.

Después de un descanso de un año, Hilfiger regresó a NYFW con un espectáculo que describió como “entretenimiento de moda”. Los invitados, entre ellos Damson Idris y Winnie Harlow, fueron conducidos a un renovado ferry de Staten Island para presenciar una colección basada en temas náuticos, que luego se fusionaron con los códigos preppy característicos de Hilfiger. El espectáculo concluyó con la aparición sorpresa del grupo de hip-hop Wu-Tang Clan, quienes regresaron del público y al mismo tiempo del “retiro”.

Los nombres emergentes de Nueva York siguen siendo relevantes

Sin embargo, sería injusto atribuir el aparente regreso de Nueva York al status quo únicamente a la presencia de celebridades y sus apariciones en desfiles de marcas más conocidas. La ciudad ha trabajado duro para nutrir su creciente lista de talentos emergentes. Estos esfuerzos se vieron reforzados con el nombramiento del diseñador estadounidense Thom Browne como presidente de la asociación de moda estadounidense Council of Fashion Designers of America (CFDA). La misión de Browne era dar nueva vida al ecosistema de la moda estadounidense y, en particular, fortalecer la presencia de los diseñadores neoyorquinos. Este año no fue una excepción, ya que además de los nombres establecidos a nivel mundial, Nueva York continuó apoyando a sus diseñadores más locales y emergentes, quienes disfrutaron de un mayor compromiso.

Los finalistas del CFDA/Vogue Fashion Fund que dejaron su huella esta temporada incluyeron a Sebastien Ami, que hizo su debut en NYFW. El dúo detrás de la marca, Marianne y Sebastien Amisial, se inspiraron en diseños vintage para su colección.

Grace Ling, por su parte, causó revuelo con su colección “Neanderthal”, que se centró en la relación entre los humanos y los espacios que habitan. A la vanguardia estuvieron los elementos escultóricos asociados a la idea del surrealismo y el uso de la tecnología de impresión 3D.

El estímulo a adoptar una nueva perspectiva de la vida también quedó patente en la pasarela de Collina Strada, quien eligió la sorprendente ubicación del Cementerio de Mármol en el East Village para profundizar en el concepto de “Madre Tierra”. Una serie de looks florales fluidos, muchos de ellos con detalles parecidos a la hierba, como pelo teñido de verde o incluso una cortadora de césped, un guiño al deseo de la diseñadora Hillary Taymour de hacer que la gente “toque la hierba”.

“En la intensidad de este año electoral global, sentí el anhelo de volver a conectarme con lo que más importa”, dijo en las notas del programa Collina Strada “Es un recordatorio para escapar de las distracciones que provienen de nuestros teléfonos celulares y volver a conectar con lo que realmente importa. “

Si bien Taymour buscó salir del caos de este año, la política continuó desempeñando un papel importante en las colecciones de NYFW a medida que se avecinan las elecciones estadounidenses, lo que generó un debate en la comunidad creativa. Incluso antes de que comenzara la semana de la moda, los grandes almacenes estadounidenses Macy’s, junto con el CFDA y Vogue, marcaron la pauta para el período con una manifestación organizada en colaboración con Fashion For Our Future, defendiendo el derecho al voto y fomentando el compromiso con la democracia. La iniciativa, a la que asistieron unas 1.000 personas, algunas de las cuales lucieron los looks de Zac Posen, fue vista como una oportunidad para “destacar nuestro compromiso compartido con las elecciones, el cambio positivo y las cuestiones sociales”, afirmó Steven Kolb, director general de la CFDA.

Las declaraciones continuaron durante toda la semana de la moda y ocuparon un lugar central en la pasarela de la marca neoyorquina Area. Con motivo de su décimo aniversario, la marca se asoció con la plataforma de citas Tinder y la organización estadounidense sin fines de lucro Planned Parenthood para llamar la atención sobre el problema de la salud reproductiva restringida en el país. Un tema que es particularmente relevante en este año electoral. Además del atuendo teatral característico de Area, la marca también presentó camisetas “Bans off our Bodies” con huellas de manos rojas en la silueta y el logo de la llama de Tinder en el escote.

Otra interpretación sutil del sentimiento político formó parte de la colección “Holi Hope” de Prabal Gurung, presentada como parte de la reevaluación de su relación con Estados Unidos y su conexión con el festival hindú de Holi, entre otras cosas. Después de una serie de siluetas ultrafemeninas, muchas de las cuales presentaban técnicas de plisado que mostraban ecos de la vestimenta griega, Gurung envió a un grupo de modelos a la pasarela con looks blancos “sufragistas”, que luego agregaron pigmentos rosas brillantes al aire. En una declaración a la prensa, Gurung dijo que se sintió inspirado en parte por el ascenso del liderazgo femenino, que ha despertado nuevas esperanzas para el futuro.

Para subrayar su postura, el diseñador apareció en su final con una camiseta con la palabra “Vote” escrita en el frente y Harris/Waltz, el candidato demócrata estadounidense, en la espalda.

Es obvio que Nueva York está mejorando. Para los diseñadores que regresan año tras año, la ciudad ha sido durante mucho tiempo una plataforma de apoyo y una posible puerta de entrada al gran y amplio mundo de la moda.

Pero ahora que nombres globales como Off-White, Ronald van der Kemp y Toteme también están representados, las cosas podrían estar cambiando y podría estar en marcha una revolución en las aspiraciones. La pregunta ahora es: ¿Podrán el CFDA y el NYFW mantener este entusiasmo en las próximas temporadas?