Los nacidos después se sorprenderían si no les importara: Paul Weller ya era considerado un representante del “Dad Rock” en 1993, y eso fue antes de Oasis.
Ni siquiera el maravilloso debut en solitario del año anterior había podido complacer a la prensa británica tras el último período del Style Council. En cambio, respondió a “Wild Wood” con la habitual proclamación de un disco de regreso retorcido; la “NME” apodó al compositor de entonces 35 años de “vagabundo de mediana edad” y lo acercó a Neil Young; las críticas fueron respetuosas y el disco alcanzó el puesto número dos en las listas inglesas.
“Todo parecía emocionante, fresco y nuevo. “Fue casi como empezar de nuevo”, recuerda Weller en el folleto de la verdaderamente lujosa “Deluxe Edition”, con abundante material extra, publicada hace unos años. El hombre que escribió “In The City” y “Down In The Tube Station At Midnight” encontró, si no la naturaleza misma, al menos metáforas eternamente válidas en el paisaje y la poesía elemental: “Sunflower” abre el álbum con fuerza y el romance de una propuesta de matrimonio.
“Wild Wood” es un disco entre el final de un amor y la comprensión extática de que el amor seguirá existiendo, un documento de seguridad en uno mismo y recuperación. Además del fiel baterista Steve White y el bajista Marco Nelson, en estas poderosas y emotivas piezas folk y psicodelia sólo se utilizaron unos pocos instrumentos de metal que recuerdan los tiempos de gloria de Traffic y Steve Marriott;
Weller interpreta al castor de los sueños, imagina la “quinta temporada”, sufre convulsiones durante “Can You Heal Us (Holy Man)” y se pregunta: “¿Realmente se ha apagado mi fuego?”
Una pregunta puramente retórica, por supuesto, porque esta danza, cuyas piezas están conectadas por pequeños instrumentos, atestigua la inspiración casi religiosa de Weller.