El Festival de Cine Fantástico se celebrará este año por 38ª vez en Berlín del 4 al 25 de septiembre. La atención se centra en películas de fantasía, terror y suspenso que a menudo se basan en lo entretenido y morboso.
También este año algunas de las películas presentadas contienen violencia explícita e historias no del todo serias sobre monstruos de retrete. También se muestran los conflictos entre luchadores y satanistas. El autor belga Koen Mortier sigue un enfoque completamente diferente. Con “Skunk” se atreve a adaptar la novela homónima de Geert Taghon.
“Cada niño tiene una historia que contar”
De eso se trata: Liam (Thibaud Dooms) crece en una casa abandonada en las afueras de un pequeño pueblo belga. Sus padres lo golpean regularmente y lo encierran en el sótano, y a menudo es testigo de sus excesivas orgías sexuales. Su terrible experiencia no termina cuando termina en un hogar juvenil con otros adolescentes, algunos de los cuales tienen incluso más problemas de conducta que él. El más peligroso es Momo (Soufian Farih), que amenaza a sus semejantes y quiere hacerlos obedientes. Los tres trabajadores sociales del centro, Pauline (Natali Broods), David (Boris Van Severen) y Jos (Dirk Roofthooft), intentan integrar gradualmente al grupo en una vida nueva y pacífica, pero se enfrentan a arrebatos de ira y conflictos. y… Peleas desbordadas.
Desde su debut cinematográfico, “Ex Drummer” (2007), Mortier ha colocado repetidamente a grupos sociales marginados en el centro de sus historias, cuyas vidas se caracterizan por la violencia, la exclusión y el estrés psicológico. Después de las personas con discapacidad, las prostitutas y las víctimas de agresiones, el siguiente personaje socialmente aislado en el que se centra el belga es el de un joven maltratado. Antes de empezar la película, el director se dirigió al público con un mensaje en vídeo y dejó claro cuál era la ambición de su trabajo: “Debería causar malestar y hacer pensar en los niños necesitados. Esto no es una fantasía. Esa es una maldita y dura realidad”.
Esta pretensión de realidad se nota en “Skunk”. El material granulado de la película de 16 mm y la cámara portátil que se mueve dinámicamente a través de las salas crean una estética documental que siempre le da al espectador la sensación de ver personas en movimiento. Huyen de los demás o de sí mismos. El camarógrafo Nicolas Karakatsanis se centra especialmente en los cuerpos, los rostros y los movimientos de todos los protagonistas y utiliza con moderación las panorámicas de los alrededores. Las localizaciones están escenificadas de forma sorprendentemente discreta, a menudo sólo se ven paredes individuales o entradas de edificios (a excepción de la casa de Liam) y el horizonte de la pequeña ciudad desaparece en el fondo borroso de la ventana de un hospital. En muchos más momentos, Liam es el foco de las tomas, lo que lo hace parecer limitado y ansioso. Imágenes toscamente compuestas y colores desaturados reflejan su tristeza y desesperanza.
“Skunk” representa el martirio sin redención
¿Pero Mortier también consigue abordar adecuadamente los difíciles temas del abuso infantil, la destrucción de la existencia individual y la rehabilitación? La película se toma el tiempo para mostrar un caleidoscopio completo de la vida de sus personajes con muchas secuencias cortas. Los jóvenes practican deporte o ven fútbol juntos. Hacen manualidades o se supone que se sensibilizan por el contacto con los caballos.
En las secciones muy breves siempre se transmite una cierta idea: Liam está emocionalmente insensible, Momo es una sádica y los trabajadores sociales a veces se muestran impotentes. “Skunk” explora cómo los jóvenes antisociales buscan salidas para su frustración. Los flashbacks de la infancia refuerzan aún más esta visión deprimente de una vida sin posibilidades de participación. El pasado martirio entre los padres de Liam, los abusos sexuales de Momo en la habitación de casa, pero también la reacción desdeñosa de Pauline cuando le confiesa su amor son la justificación de su descontrol en los últimos 15 minutos de la película.
Sin embargo, debido a que la dramaturgia es tan discontinua debido a las instantáneas que de otro modo estarían poco conectadas, la escalada final llega de repente y parece casi absurda debido a su exagerada salpicadura. “Skunk” funciona bien como película cuando se toma el tiempo para dejar respirar a sus personajes. En muchos casos esto significa que simplemente están desesperados. Es difícil no sentir pena cuando Liam deja salir sus emociones reprimidas por primera vez en una sesión de terapia y rompe a llorar frente a Pauline.
En estos casos, “Skunk” es despiadada y muestra lo que está pasando sin grandes cortes. La película de Mortier echa una mirada dura a las profundidades de la humanidad, pero pierde la oportunidad de hacer aún más tangible el sufrimiento de sus protagonistas abusados y trabajadores con secuencias cada vez más largas y emocionales.
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