Hasta ahora, seis actores de Bond han aparecido como el agente secreto 007. Los tres más populares, Connery, Moore y Craig, hicieron cada uno tres películas antes de afianzarse en sus papeles. Y cada vez hubo un estreno de un coche de empresa: Sean Connery condujo el Aston Martin plateado en “Goldfinger” en 1964, Roger Moore consiguió el Lotus Esprit en blanco en 1977 y Daniel Craig regresó al Aston Martin como modelo retro para “Skyfall”. ”en 2012. Los autos deportivos son pop, y Goldfinger, La espía que me amó y Skyfall fueron las películas de Bond de su época.
Sin embargo, los augurios para “La espía que me amó” eran malos. En la película anterior, “El hombre de la pistola de oro”, de 1974, los productores de Cubby Broccoli fracasaron. Posiblemente porque la situación del duelo, el conflicto personal entre Scaramanga (Christopher Lee) y 007 (Moore) no pudo sostener una película entera: el mundo no estaba realmente al borde del abismo. Siguió una pausa de tres años, la más larga en el universo Bond hasta la fecha.
“La espía que me amó” volvió entonces al programa completo de la Guerra Fría. Submarinos nucleares, frentes entre dos alianzas militares y una espía rusa (Barbara Bach, que celebró su 70 cumpleaños el 27 de agosto).
Roger Moore, que ya tenía unos increíbles 50 años cuando se estrenó la película, se convirtió en un personaje cómico entre los Bond gracias al “espía”. Pero aquí surgió la eterna pregunta: “¿Connery o Moore?”, porque esta película superó en taquilla a todas las demás de la serie de agentes (recaudó 46 millones de dólares, ubicándose en el noveno lugar entre las películas más exitosas de 1977). Ahora el actor, que ya era considerado Bond antes del Bond interino George Lazenby (1969, “Al servicio secreto de Su Majestad”), fue tomado en serio como una perspectiva a largo plazo.
Roger tenía exactamente el humor positivo que a Sean le parecía cinismo, lo que por supuesto le pareció al espectador una negativa a trabajar. Después de “Goldfinger” de 1964, Connery estaba cansado de los martinis y los aparatos. El Bond de Moore cultivó aún más las frases ingeniosas, parecía más ágil y lanzó verdaderos clásicos tras sus asesinos asesinados. Quien acabe en el tanque de tiburones: “Simplemente pasó para tomar un bocado rápido”; cuya corbata suelta y que por tanto cae del tejado de la casa: “¡Qué tipo más servicial!”
007 muestra emoción
Más bien de pasada, Roger Moore también formuló una autodescripción en “Spy” que el agente nunca había dado antes, ni siquiera la de Connery. Habla de una inseguridad. La rusa Anya le pregunta a 007 si podría estar detrás del asesinato de su marido. La respuesta de Bond: “Cuando alguien está detrás de ti esquiando a 40 millas por hora tratando de dispararte en la espalda, no siempre tienes tiempo para recordar una cara”. “En nuestro negocio, Anya, matan a gente. Ambos lo sabemos. Eso es lo que hizo. Era él o yo. La respuesta a la pregunta es sí. Lo maté”. 007 puede dudar de la legitimidad de sus medios. Pero también teme por su supervivencia.
Cuando Anya le pregunta sobre su esposa, que fue asesinada por los secuaces de Blofeld (“Al servicio secreto de Su Majestad”), Bond responde a la defensiva: “¡Ok, has dejado claro tu punto!”. Admite que es sensible en algunas cosas. El título de la película por sí solo prometía un romance como ningún Bond antes o después: no había en él brutalidad como en “Fireball” ni ironía como en “From With Love”. Era una sensación de Bacardí de finales de los 70.
Aún así, La espía que me amó no es una película sobresaliente, pero en ninguna parte de toda la serie se esconde una obra maestra. La dirección de Lewis Gilbert, detrás de la cámara para 007 por primera vez desde Sólo se vive dos veces, es confiablemente entrecortada. La historia sobre dos submarinos nucleares desaparecidos está a medias y pierde foco en favor de localizaciones espectaculares como Egipto o la fortaleza submarina.
Las obras de Bond son amadas porque son geniales, lucen bien, cuentan con armas imaginativas y excelentes bandas sonoras. Este evento FX estaba actualizado. Sólo con “Star Wars” o “Encuentros en la tercera fase” llegarían al cine películas de efectos de calidad similar el mismo año que “Spy”. Es significativo que después de “La espía que me amó”, la originalmente planeada “En una misión mortal” se pospusiera hasta 1981; con “Moonraker”, en 1979 se insertó apresuradamente una casi “Star Wars” para beneficiarse del revuelo espacial. .
El Bogner amartillado
“La espía que me amó” simplemente establece un punto de estímulo tras otro. El inevitable Willy Bogner (“In Deadly Mission”, “Fire and Ice”), que más tarde saltó a la fama en la pantalla grande, rodó esta vez la secuencia de acción introductoria, es decir, el clásico epílogo de Bond, que se supone que debe poner al público al día. desde el inicio de la película. Bond persigue a sus perseguidores con esquís por un acantilado, pero luego se va volando y el paracaídas está decorado con una enorme bandera británica. Los británicos, como se informó desde el estreno de la película, aplaudieron como si no hubiera un mañana. Se dice que incluso el príncipe Carlos se levantó de su asiento en el cine.
La escenografía no fue menos exquisita. Una vez más Ken Adam fue el responsable del retrofuturismo. Atlantis, la base del villano Stromberg (Curd Jürgens), parecía algo en lo que querrías colocar bombillas y luego colgarlas del techo, o como una zona de bar donde poder entretener a los sujetos. Adam era un maestro en su oficio, como lo demuestra la estación del volcán de “Sólo se vive dos veces” y el “War Room” de “Dr. Amor extraño”.
Desgraciadamente, hasta el momento no se ha confirmado la sospecha de que Kubrick hizo durante el rodaje algo más que dar consejos de iluminación para el enorme hangar construido en los estudios Pinewood para los submarinos. Habría sido demasiado bonito que el director hubiera rodado escenas para el propio James Bond.
La partitura, algo poco imaginativa, no fue escrita por el compositor habitual John Barry, que sólo a mediados de los años setenta quería trabajar en su país de adopción estadounidense y no estaba disponible, sino por Marvin Hamlisch. El compromiso del neoyorquino fue considerado un golpe de estado. Apenas dos años antes, ganó tres premios Oscar en los Premios de la Academia (dos por “The Way We Were” y uno por “The Clou”). Sin embargo, Hamlisch obviamente no podía hacer mucho con Bond. “Ride To Atlantis” era como música de un parque de diversiones, “Bond 77” era un tema disco poco entusiasta y de espíritu contemporáneo.
Después de todo, compuso la impresionante canción principal “Nobody Does It Better” para Carly Simon, que el cantante de Radiohead Thom Yorke describe acertadamente como una de las “canciones de amor más bellas de todos los tiempos” (y también de Cameron Diaz en el bar del hotel de “Lost In Translation”) no se puede destruir). Todavía parecía extraño que Hamlisch (tanto por la banda sonora como por la canción principal) recibiera las primeras nominaciones a la banda sonora de una película de Bond.
Fue John Barry quien dio forma a la música de espías de Hollywood como ningún otro, y sus sonidos de puntillas todavía se pueden encontrar en los thrillers de hoy. El debutante de Bond, George Martin, también se basó en esto con “Live and Let Die” en 1973. Es muy posible que el jurado del Oscar de 1977 todavía estuviera muy impresionado por los premios que había concedido a su compatriota Hamlisch y, por lo tanto, inmediatamente volviera a cortejarlo.
Jürgens contra Fröbe
Roger Moore estaba firmemente en el poder después de La espía que me amó, pero también había dos actores secundarios que harían que la décima película de Bond fuera casi tan popular. Con Curd Jürgens como Karl Stromberg, los productores confían por segunda vez después de Gert Fröbe en un enemigo alemán para el agente secreto. Hasta la década de 1990, los alemanes se quejaban burlonamente porque sus actores siempre estaban “suscritos a tipos malos” en el extranjero. En secreto, estaban contentos con el reconocimiento en producciones internacionales, tanto en 1964 con “Goldfinger” como en 1977 con “Spy”.
En Hollywood, el bávaro Jürgens ha sido utilizado como “el alemán” en películas de guerra desde los años 60 (“El día más largo”). Pero como Stromberg megalómano, el entonces de 62 años parecía extrañamente apático. Es revelador que su industrial muera sentado: tenía una presencia más parecida al coronel Kurtz. Gert Fröbe supo utilizar un poco mejor el volumen corporal, el miedo y la velocidad repentina hicieron de Goldfinger un oponente más desagradable.
1977 fue el año en el que reinó Star Wars, pero la segunda película más taquillera de todos los tiempos fue Tiburón. Quizás por eso los productores incluyeron uno o dos tiburones en el “espía”, en cuyo tanque Stromberg arroja a sus víctimas. Y luego, por supuesto, estaba THE “Jaws”, que en alemán se convirtió en “Beißer”: 2,17 metros de altura, encarnado por Richard Kiel. El “mordedor” continuaba la popular línea de “villanos de segunda fila” que, dotados de peculiaridades físicas, como Oddjob o Tee Hee Johnson, se lo ponen difícil a James Bond en un duelo. El mordedor tenía dientes de acero, ni siquiera un tiburón tiene ninguna posibilidad contra él. ¿Tenían los realizadores alguna idea de lo popular que llegaría a ser el personaje de Richard Kiel? Como uno de los primeros antagonistas de 007, al final se salvó.
En “Moonraker”, Bond y Beißer se enfrentarían dos años más tarde. En esta ópera espacial, el gigante incluso se enamora de una delicada joven en medio de todo tipo de duelos láser.
007, por su parte, viviría a partir de entonces las cosas más imposibles en pantalla, sería un personaje Más grande que la vida. Por eso deberías disfrutar aún más de “La espía que me amó”. El hombre permaneció en el suelo en ese momento. Bueno, a veces flotaba ligeramente por encima de eso.