“La idea del paraíso había estado en mi cabeza durante mucho tiempo hasta que finalmente decidí que quería intentar imaginarlo de una manera creativa”. Estas son palabras de la artista suiza Pipilotti Rist, quien expresó sus ideas en 2006. Rist es una videoartista cuyo trabajo es acogido internacionalmente porque no sólo presenta su versión del paraíso, sino sobre todo porque también pone patas arriba las ideas sobre el paraíso.
En video obras de arte, instalaciones y películas lo hace con sentido del humor, absurdo y, sobre todo, con muchos colores. Este último es también el motivo por el que recibirá a principios de octubre el Premio Sikkens 2024, dotado con 75.000 euros. El comunicado de prensa difundido este martes afirma que el jurado la eligió “por la forma fenomenal en la que utiliza el color en su obra y por cómo ha abierto el camino a las generaciones más jóvenes como pionera en el videoarte”.
Rist nació en 1962 como Elisabeth Charlotte Rist, pero como artista defiende un mundo sin fronteras ni miedo, vinculó su apodo de Lotti al de Pippi Calzaslargas. Por un lado, logra sugerir una especie de alegría en sus mundos coloridos, por otro lado, también muestra mundos espantosos. Puedes ver ese contraste en su instalación, por ejemplo. Araña de Cabo Cod (2011) donde unos calzoncillos (que recibió de varios amigos) cuelgan alrededor de una lámpara en forma de candelabro antiguo. Los calzoncillos adquieren así una nueva vida. es de fecha reciente Tu cerebro para mí, mi cerebro (2022) en el que “acerca” el cerebro utilizando luces LED de colores colgadas en una habitación oscura. “Los colores son a menudo sospechosos en el arte occidental”, repite a menudo en las entrevistas. Según ella, el énfasis en el color en el arte se descarta erróneamente por considerarlo exótico y no intelectual.
Ya con su proyecto de graduación, el video. No soy la chica que extraña muchofue notada internacionalmente. Es una obra hermosa: ella interpreta una especie de marioneta que no para de gritar”No soy la chica que extraña mucho“, pero el vídeo a veces tartamudea por un momento, literalmente resaltando esta falta: pasajes diminutos desaparecen durante la tartamudez. Lo que queda es la soledad que cada vez más grita la mujer. Cada vez que grita que es la chica que no extraña mucho, ves que la soledad aumenta.
La naturaleza exige espacio
Absurdo es el clásico Siempre está por encima de todo (1997). En 1997 fue nombrada la mejor artista joven del momento en la Bienal de Venecia. Ves a una mujer alegre caminando por las calles de Zurich. Al principio uno se siente como si hubiera llegado a un anuncio y se pregunta qué producto puede garantizar una vida tan feliz. Mientras la mujer camina con una gran flor en la mano, rompe los parabrisas de los autos con la flor y luego continúa caminando feliz. En cámara lenta se ven las ventanas romperse, la gente en la calle le sonríe amablemente.
La película suele interpretarse principalmente como feminista, como una batalla entre sexos en la que el coche representa al hombre y la flor a la mujer, pero en esta película también es la naturaleza la que se venga y reclama su espacio en la ciudad. En Rascacielos de piedra (2014), la naturaleza también quería su lugar en la ciudad: un rascacielos se camufla con fotogramas de flores.
Rist te lleva a un paraíso donde a veces se pierde la distinción entre el mundo real y el mundo virtual. Los personajes se dan vuelta sobre sí mismos y entre sí para literalmente poner el mundo patas arriba, sin importarles las leyes, ya sean instituciones, convenciones artísticas o una ley natural como la gravedad. Los primeros planos extremos y la caricatura de la sociedad enfatizan la vulnerabilidad y la impotencia.
monet
El cuerpo se utiliza a menudo en su obra, como en su vídeo. porno pepinillos (1992) en el que un pequeño globo parece haber salido rodando de la vagina, en respuesta a las películas pornográficas. En gran parte de su trabajo, se centra en partes del cuerpo sacadas de contexto. Esto va desde un dedo agrandado entre puré de fruta o una parte del cuerpo que está tan deformada que ya no se puede ver lo que es. O se le ocurren otras versiones de obras clásicas: por ejemplo, muestra los nenúfares de Monet desde el otro lado, revelando el suelo fangoso del río, la suciedad que se esconde debajo de la belleza del impresionista.
En su película de cine. menta (2009), se plantea la pregunta: “¿Su vida es a menudo gris, uniforme, estandarizada?” Cualquiera que observe el trabajo de Rist verá que cualquiera que vea el mundo como ella puede responder con seguridad “no”.
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