Morricone en el mundo de la banda sonora de Quentin Tarantino
Cuando Quentin Tarantino reflexione más tarde sobre su carrera, puede que no vea los dos premios Oscar al guión, la Palma de Oro en Cannes o incluso la reputación de ser el narrador más talentoso de su generación como su mayor triunfo. Es muy posible que se refiera a su colaboración con Ennio Morricone. En 2015, el director finalmente logró conquistar al entonces de 87 años como compositor. No solo por una nueva canción: pudo robársela en 2012 con “Ancora qui” para “Django Unchained”. El italiano escribió la partitura completa para The Hateful Eight, su primer trabajo en Hollywood en más de una década. Tarantino incluso dejó los títulos de las canciones en el idioma original por reverencia: Por supuesto, todos todavía entienden lo que podría significar “La música prima del masacro”.
El director admira a Morricone, especialmente sus spaghetti western de los años sesenta. Le gusta elegir música de duelo de guitarras con coros (como “L’arena” en “Kill Bill – Volumen 2”, originalmente de “The Feared Two”). Tarantino dirige dramas nocturnos desde los años noventa; ofrece cine escénico con enfrentamientos del oeste, independientemente de la época y el país en el que se desarrollen. Ya sea después del enfrentamiento mexicano en la Francia ocupada por los nazis (“Malditos bastardos”) o durante las peleas con espadas samuráis en los mundos oníricos japoneses (“Kill Bill”): tarde o temprano una melodía de muerte de Morricone resuena en la habitación.
Desde “Kill Bill” de 2003, las proporciones orquestales-instrumentales por película han ido creciendo; cada vez había menos canciones hasta que Tarantino volvió a las piezas de radio de coche con “Érase una vez… en Hollywood”. Con sus dos primeras películas, “Reservoir Dogs” y “Pulp Fiction”, Tarantino inició una tendencia que aún hoy es importante: popularizó partituras cuyas canciones no estaban compuestas especialmente, sino que contenían una inteligente selección de clásicos e incógnitas que corresponden a La película es narrativamente igual. Las piezas de “Pulp Fiction” profundizan la trama; sólo “Trainspotting” de Danny Boyle alcanzaría una grandeza similar dos años después. Cualquier persona menor de 40 años siempre asocia “Let’s Stay Together” de Al Green con “Pulp Fiction” y con las instrucciones que el narcotraficante Marsellus Wallace le da al orgulloso boxeador Butch.
Nadie ha dominado como Tarantino esta recanonización de canciones olvidadas hace mucho tiempo. Tomemos como ejemplo a Dick Dale: después de utilizar su instrumental de surf “Misirlou” en “Pulp Fiction”, el entonces de 57 años pudo volver a salir de gira en el otoño de su carrera. Una banda como Urge Overkill, en cambio, antes bastante independiente, nunca se libró de las fuertes imágenes que acompañaron en la película su versión de Neil Diamond de “Girl, You’ll Be A Woman Soon”: Mia (Uma Thurman) con un sobredosis.
A Tarantino, incluso aquí es el rey, le importa un comino la congruencia de época y música. David Bowie canta fuera de campo su canción disco de Moroder “Cat People” mientras Adolf Hitler camina por el vestíbulo de un cine (“Inglourious Basterds”). En “Django Unchained” de 1858, los esclavos deambulan por el sur de Estados Unidos, y está “100 Black Coffins” de Rick Ross, un rap que no quiso esperar otros 154 años antes de ser escrito. Quizás por eso fue aún más audaz que Tarantino explorara nuevos caminos con Morricone para “The Hateful Eight”.
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